Podcasts sur l'histoire

Le musée Métropolitain d'art

Le musée Métropolitain d'art



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Le Metropolitan Museum of Art est un gigantesque musée situé dans Central Park à New York. Ici, les visiteurs ont la chance de voir de près plus de deux millions d'œuvres d'art d'Asie, d'Afrique, d'Europe, d'Océanie et d'Amérique, couvrant 5 000 ans de culture mondiale - une ampleur inégalée dans le monde. Le musée a ouvert ses portes pour la première fois. au 681 Fifth Avenue, en 1870. Plus tard, il a été déplacé vers la 14th Street, puis enfin vers son emplacement actuel à Central Park, tout en élargissant sa collection. Dans le Met, l'art et les artefacts de divers endroits de la terre sont systématiquement disposés en galeries. Par conséquent, une approche suggérée consiste à se concentrer sur quelques-unes des 24 grandes collections à la fois, en revenant souvent pour les absorber toutes. architecture historique. 300.Les salles de peinture européennes présentent des toiles, des triptyques, des panneaux et des fresques de maîtres italiens, flamands, espagnols, français, néerlandais et britanniques, du XIIe au XIXe siècle.La section Art moderne présente des peintures américaines et européennes, des œuvres sur papier , la sculpture, le design et l'architecture qui représentent les mouvements artistiques depuis 1900. L'aile américaine abrite des portraits, des paysages, des peintures d'histoire, de l'art populaire et des sculptures de l'époque coloniale jusqu'au début du XXe siècle. Les espaces ouverts du Met, qui comprennent l'American Wing Court, l'European Sculpture Court et le Roof Garden, valent le détour. Compte tenu de la quantité d'artefacts et de la taille du musée, être perdu dans le Metropolitan Museum of Art est un un peu inévitable. Pour tous ceux qui viennent à New York, c'est une destination incontournable de la ville.


12 faits fascinants sur le Metropolitan Museum of Art

Avec 17 départements de conservation, 2,2 millions de pieds carrés d'espace et plus de 2 millions d'œuvres dans ses collections permanentes, le Metropolitan Museum of Art - familièrement connu sous le nom de The Met - contient plus de trésors que la plupart des visiteurs ne pourront jamais voir dans une vie . Il est impossible de résumer l'histoire, le contenu et l'héritage du musée de la ville de New York en une seule liste, mais voici 12 faits qui pourraient vous faire voir l'institution légendaire sous un nouveau jour.


Liste des artistes de la Guide du musée d'art métropolitain

Les Liste des artistes de la Guide du musée d'art métropolitain est une liste des artistes répertoriés dans le guide du musée du Metropolitan Museum of Art. Le guide, avec une préface du directeur du musée Philippe de Montebello, a été réalisé pour la première fois en 1983 et l'édition de 1994 a été numérisée.

Ce guide était une nouvelle version de poche du guide au format magazine publié en 1972 sous le nom de Guide du Metropolitan Museum of Art, édité par Nora Beeson pendant le mandat de Thomas Hoving. [1] Ce guide a été le premier à inclure des cartes muséales dépliantes des ailes de la collection. [2] Ce guide, avec des illustrations en couleurs suivies de descriptions concises, a été mis à jour en 1983 et 1994 comme Le guide du Metropolitan Museum of Art (édité par Kathleen Howard durant le mandat de Philippe de Montebello), et sous le même nom en 2012 (édité par Harriet Whelchel, Margaret Aspinwall et Elisa Urbanelli durant le mandat de Thomas P. Campbell).

Montebello a affirmé que l'idée du guide "de présenter un profil du Met en termes de ses forces et faiblesses", est venue de la rédactrice en chef du musée Kathleen Howard en 1978 et a pris 5 ans à faire, sur la base d'un format de poche inspiré par le guide du Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg. [3] Montebello a dressé une liste de 1 200 faits saillants et ceux-ci ont été rapprochés des listes des conservateurs des différentes collections pour créer 800 objets à photographier et à intégrer. [3] Les collections du musée sont réparties dans plusieurs ailes de la Cinquième Avenue en plus du musée et des jardins du Cloître dans le nord de Manhattan. L'ensemble de la collection abrite plus de deux millions d'objets, dont des dizaines de milliers sont exposés à tout moment. Le guide du musée a été conçu pour mettre en évidence les différentes grandes sections en fonction de l'importance de leurs collections dans la « hiérarchie globale des arts et de la réponse du public ». [3] Ceci explique pourquoi les peintures européennes sont représentées par 87 pages, contre 23 pour les œuvres d'art égyptiennes. [3]

Dans la liste suivante de l'index, le nom de l'artiste est suivi de la localisation d'une de ses œuvres et de son numéro de page dans le guide. Pour les artistes ayant plus d'une œuvre dans le guide, ou pour les œuvres d'artistes non répertoriés ici, consultez le guide en ligne, le site Web du Metropolitan Museum of Art ou la catégorie Wikimedia Commons correspondante. Parmi les artistes répertoriés, il n'y a que 7 femmes, dont Rosalba Carriera, Mary Cassatt, Louise Bourgeois, Adélaïde Labille-Guiard, Georgia O'Keeffe, Elisabeth Louise Vigée-LeBrun et Susan Rothenberg. [4] Pour la liste complète des artistes et de leurs œuvres dans la collection, voir le site Internet.


Contenu

La collection permanente du Met est organisée par dix-sept départements distincts, chacun avec un personnel spécialisé de conservateurs et d'universitaires, ainsi que six départements de conservation dédiés et un département de recherche scientifique. [11] La collection permanente comprend des œuvres d'art de l'antiquité classique et de l'Égypte ancienne, des peintures et des sculptures de presque tous les maîtres européens et une vaste collection d'art américain et moderne. Le Met possède de vastes collections d'art africain, asiatique, océanien, byzantin et islamique. [12] Le musée abrite également des collections encyclopédiques d'instruments de musique, de costumes et d'accessoires, ainsi que des armes et armures anciennes du monde entier. [13] Un grand nombre de pièces d'époque, allant de la Rome du premier siècle au design américain moderne, sont installées en permanence dans les galeries du Met. [14] En plus de ses expositions permanentes, le Met organise et accueille de grands spectacles itinérants tout au long de l'année.

L'actuel président du conseil d'administration, Daniel Brodsky, a été élu en 2011 [15] et est devenu président trois ans après le départ à la retraite du directeur Philippe de Montebello fin 2008. [16] [17]

Le 1er mars 2017, la BBC a annoncé que Daniel Weiss, président et chef de l'exploitation du Met, agirait également temporairement en tant que PDG du musée. [18] [19] Suite au départ de Thomas P. Campbell en tant que directeur et PDG du Met le 30 juin 2017, [20] la recherche d'un nouveau directeur du musée a été confiée au cabinet de ressources humaines Phillips Oppenheim pour présenter un nouveau candidat pour le poste « d'ici la fin de l'exercice en juin » de 2018. [21] Le prochain directeur relèverait de Weiss en tant que président actuel du musée. [22] En avril 2018, Max Hollein est nommé directeur. [23]

Collections désignées géographiquement Modifier

Art ancien du Proche-Orient Modifier

À partir de la fin du XIXe siècle, le Met a commencé à acquérir de l'art ancien et des artefacts du Proche-Orient. De quelques tablettes et sceaux cunéiformes, la collection d'art du Proche-Orient du Met s'est étendue à plus de 7 000 pièces. [24] Représentant une histoire de la région commençant au néolithique et englobant la chute de l'empire sassanide et la fin de l'Antiquité tardive, la collection comprend des œuvres des cultures sumérienne, hittite, sassanide, assyrienne, babylonienne et élamite (parmi autres), ainsi qu'une vaste collection d'objets uniques de l'âge du bronze. Les points forts de la collection comprennent un ensemble de pierres monumentales lamassu, ou figures gardiennes, du palais nord-ouest du roi assyrien Ashurnasirpal II. [25]

Arts d'Afrique, d'Océanie et des Amériques Modifier

Bien que le Met ait acquis pour la première fois un groupe d'antiquités péruviennes en 1882, le musée n'a commencé un effort concerté pour collectionner des œuvres d'Afrique, d'Océanie et des Amériques qu'en 1969, lorsque l'homme d'affaires et philanthrope américain Nelson A. Rockefeller a fait don de plus de 3 000 - collection de pièces au musée. Avant que la collection de Rockefeller n'existe au Met, Rockefeller a fondé le Museum of Primitive Art à New York avec l'intention d'exposer ces œuvres, après que le Met ait déjà manifesté un désintérêt pour sa collection d'art. [26] En 1968, le Met avait accepté une exposition temporaire du travail de Rockefeller. Cependant, le Met a ensuite demandé d'inclure les arts d'Afrique, d'Océanie et des Amériques dans leur collection personnelle et en exposition permanente. [26] Les arts de l'Afrique, de l'Océanie et des Amériques ont été ouverts au public en 1982, sous le titre, "The Michael C. Rockefeller Wing". [27] Cette aile porte le nom du fils de Nelson Rockefeller, Michael Rockefeller, décédé en collectant des œuvres en Nouvelle-Guinée. [28]

Aujourd'hui, la collection du Met contient plus de 11 000 pièces d'Afrique subsaharienne, des îles du Pacifique et des Amériques et se trouve dans l'aile Rockefeller de 40 000 pieds carrés (4 000 m 2 ) à l'extrémité sud du musée. [29] L'Aile expose des œuvres d'art non-occidentales créées à partir de 3 000 avant notre ère – aujourd'hui, tout en affichant en même temps un large éventail d'histoires culturelles. [27] On considère que c'est la première fois que des arts en dehors de l'Occident sont placés à côté de l'art occidental dans un musée occidental. Auparavant, les œuvres d'art d'Afrique, d'Océanie et des Amériques étaient considérées comme l'art des « primitifs » ou objets ethnographiques. [30]

The Wing présente les arts d'Afrique, d'Océanie et des Amériques dans une exposition séparée par des lieux géographiques. La collection va de peintures rupestres australiennes indigènes vieilles de 40 000 ans à un groupe de poteaux commémoratifs de 4,6 m de haut sculptés par le peuple Asmat de Nouvelle-Guinée, à une collection inestimable d'objets cérémoniels et personnels du Nigérian. Cour du Bénin offert par Klaus Perls. [31] La gamme de matériaux représentée dans la collection Afrique, Océanie et Amériques est sans aucun doute la plus large de tous les départements du Met, y compris tout, des métaux précieux aux piquants de porc-épic. [ citation requise ] L'espace d'exposition de l'aile Michael C. Rockefeller devrait être rénové entre 2020 et 2023. [32]

Art asiatique Modifier

Le département asiatique du Met détient une collection d'art asiatique, de plus de 35 000 pièces, [33] qui est sans doute la plus complète des États-Unis. La collection remonte presque à la fondation du musée : de nombreux philanthropes qui ont fait les premiers dons au musée ont inclus l'art asiatique dans leurs collections. Aujourd'hui, une aile entière du musée est consacrée à la collection asiatique et couvre 4 000 ans d'art asiatique. Toutes les civilisations asiatiques connues sont représentées dans le département asiatique du Met, et les pièces exposées incluent tous les types d'art décoratif, de la peinture à la gravure en passant par la sculpture et le travail des métaux. Le département est bien connu pour sa collection complète de calligraphie et de peinture chinoises, ainsi que pour ses sculptures indiennes, ses œuvres népalaises et tibétaines et les arts de la Birmanie (Myanmar), du Cambodge et de la Thaïlande. Trois anciennes religions de l'Inde - l'hindouisme, le bouddhisme et le jaïnisme - sont bien représentées dans ces sculptures. [34] Cependant, non seulement « l'art » et les objets rituels sont représentés dans la collection, nombre des pièces les plus connues sont des objets fonctionnels. L'aile asiatique contient également une cour-jardin complète de style dynastie Ming, inspirée d'une cour du jardin du maître des filets à Suzhou. Maxwell K. Hearn est l'actuel président du département d'art asiatique depuis 2011. [35]

Art égyptien Modifier

Bien que la majorité des collections initiales d'art égyptien du Met proviennent de collections privées, les objets découverts lors des propres fouilles archéologiques du musée, menées entre 1906 et 1941, constituent près de la moitié de la collection actuelle. Plus de 26 000 pièces d'art égyptien distinctes de l'ère paléolithique à l'ère ptolémaïque constituent la collection égyptienne du Met, et presque toutes sont exposées dans l'aile massive du musée de 40 galeries égyptiennes. [36] Parmi les pièces les plus précieuses de la collection égyptienne du Met figurent 13 modèles en bois (sur un total de 24 modèles trouvés ensemble, 12 modèles et 1 figurine de porteur d'offrande se trouvent au Met, tandis que les 10 modèles restants et 1 figurine de porteur d'offrande sont en le musée égyptien du Caire), découvert dans une tombe du sud d'Asasif à Thèbes ouest en 1920. Ces modèles représentent, avec des détails sans précédent, un échantillon de la vie égyptienne au début du Moyen Empire : bateaux, jardins et scènes de la vie quotidienne. la vie sont représentées en miniature. Guillaume le Faïence Hippopotame est une miniature illustrée à droite.

Cependant, la pièce maîtresse populaire du département d'art égyptien continue d'être le temple de Dendur. Démantelé par le gouvernement égyptien pour le sauver de la montée des eaux causée par la construction du haut barrage d'Assouan, le grand temple de grès a été donné aux États-Unis en 1965 et assemblé dans l'aile Sackler du Met en 1978. Situé dans une grande salle et partiellement entouré d'un bassin réfléchissant et illuminé par un mur de fenêtres s'ouvrant sur Central Park, le temple de Dendur a été l'une des attractions les plus durables du Met. Les pièces les plus anciennes du Met, un ensemble de silex archéuliens de Deir el-Bahri qui datent du Paléolithique inférieur (entre 300 000 et 75 000 avant notre ère), font partie de la collection égyptienne. Le premier conservateur était Albert Lythgoe, qui a dirigé plusieurs fouilles égyptiennes pour le musée. [37] Depuis 2013, la commissaire est Diana Craig Patch. [38]

En 2018, le musée a construit une exposition autour du cercueil à gaine dorée du 1er siècle avant notre ère de Nedjemankh, un prêtre de haut rang du dieu à tête de bélier Heryshaf d'Héracléopolis. Les enquêteurs ont déterminé que l'artefact avait été volé en 2011 en Égypte, à laquelle le musée a accepté de le restituer. [39]

Peintures européennes Modifier

La collection de peintures européennes du Met compte environ 1700 pièces. [40] L'actuel président des European Paintings est Keith Christiansen qui est au musée depuis 1977. [41]

Sculpture et arts décoratifs européens Modifier

La collection européenne de sculpture et d'arts décoratifs est l'un des plus grands départements du Met, détenant plus de 50 000 pièces distinctes du XVe au début du XXe siècle. [42] Bien que la collection soit particulièrement concentrée dans la sculpture de la Renaissance, dont une grande partie peut être vue in situ entouré d'un mobilier et d'une décoration contemporains, il contient également des collections complètes de meubles, de bijoux, de pièces en verre et en céramique, de tapisseries, de textiles, d'horloges et d'instruments mathématiques. En plus de ses collections exceptionnelles de mobilier anglais et français, les visiteurs peuvent pénétrer dans des dizaines de salles d'époque entièrement meublées, transplantées dans leur intégralité dans les galeries du Met. La collection comprend même tout un patio du XVIe siècle du château espagnol de Vélez Blanco, reconstitué dans une galerie à deux étages, et l'intarsia studiolo du palais ducal de Gubbio. Les points culminants de la sculpture du département tentaculaire comprennent le Bernini Bachique, un casting de Rodin Les Bourgeois de Calais, et plusieurs pièces uniques de Houdon, dont son Buste de Voltaire et son célèbre portrait de sa fille Sabine. [ citation requise ]

Aile américaine Modifier

La collection d'art américain du musée est revenue dans de nouvelles galeries le 16 janvier 2012. La nouvelle installation offre aux visiteurs l'histoire de l'art américain du XVIIIe au début du XXe siècle. Les nouvelles galeries couvrent 30 000 pieds carrés (2 800 m 2 ) pour l'exposition de la collection du musée. [43] La conservatrice en charge de l'aile américaine depuis septembre 2014 est Sylvia Yount. [44] [45]

Art grec et romain Modifier

La collection d'art grec et romain du Met contient plus de 17 000 objets. [46] La collection grecque et romaine remonte à la fondation du musée — en fait, le premier objet acquis par le musée était un sarcophage romain, encore actuellement exposé. Bien que la collection se concentre naturellement sur des objets de la Grèce antique et de l'Empire romain, ces régions historiques représentent un large éventail de cultures et de styles artistiques, des vases grecs classiques à figures noires et rouges aux épingles de tunique romaines sculptées. [ citation requise ]

Les points forts de la collection comprennent le sarcophage monumental d'Amathus et un char étrusque magnifiquement détaillé connu sous le nom de "char de Monteleone". La collection contient également de nombreuses pièces bien antérieures aux empires grec ou romain, parmi les plus remarquables, une collection de premières sculptures cycladiques du milieu du troisième millénaire avant notre ère, dont beaucoup sont si abstraites qu'elles semblent presque modernes. Les galeries grecques et romaines contiennent également plusieurs grandes peintures murales classiques et des reliefs de différentes périodes, y compris une chambre entière reconstruite d'une villa noble de Boscoreale, fouillée après sa mise au tombeau par l'éruption du Vésuve en 79 CE. En 2007, les galeries grecque et romaine du Met ont été agrandies à environ 60 000 pieds carrés (6 000 m 2 ), permettant à la majorité de la collection d'être exposée en permanence. [47]

Le Met possède un corpus croissant d'actifs numériques qui élargissent l'accès à la collection au-delà du musée physique. La carte interactive Met fournit une première vue de la collection telle qu'elle peut être vécue dans le musée physique. La page du département d'art grec et romain fournit un aperçu du département et des liens vers les points forts de la collection et les actifs numériques. La chronologie de l'histoire de l'art de Heilbrunn fournit un aperçu de mille ans de l'art grec de 1000 avant notre ère à 1 EC. Plus de 33 000 objets grecs et romains peuvent être référencés dans la Met Digital Collection via un moteur de recherche.

Art islamique Modifier

Le Metropolitan Museum possède l'une des plus grandes collections au monde d'œuvres d'art du monde islamique. La collection comprend également des artefacts et des œuvres d'art d'origine culturelle et laïque de la période indiquée par la montée de l'islam principalement du Proche-Orient et contrairement aux collections du Proche-Orient ancien. Le plus grand nombre de miniatures de la liste "Shahnama" préparée sous le règne de Shah Tahmasp I, le plus luxueux de tous les manuscrits islamiques existants, appartient également à ce musée. D'autres raretés incluent les œuvres du sultan Muhammad et de ses associés de l'école de Tabriz "The Sade Holiday", "Tahmiras kills divs", "Bijan and Manizhe", et bien d'autres. [48]

La collection d'art islamique du Met ne se limite pas strictement à l'art religieux, bien qu'un nombre important d'objets de la collection islamique aient été créés à l'origine pour un usage religieux ou comme éléments décoratifs dans les mosquées. Une grande partie de la collection forte de 12 000 se compose d'objets profanes, y compris des céramiques et des textiles, des cultures islamiques allant de l'Espagne à l'Afrique du Nord en passant par l'Asie centrale. [49] La collection de peintures miniatures du département d'art islamique d'Iran et d'Inde moghole est un point culminant de la collection. La calligraphie à la fois religieuse et laïque est bien représentée dans le département d'art islamique, des décrets officiels de Soliman le Magnifique à un certain nombre de manuscrits du Coran reflétant différentes périodes et styles de calligraphie. Les calligraphes modernes utilisaient également un mot ou une phrase pour transmettre un message direct, ou créaient des compositions à partir des formes de mots arabes. D'autres ont incorporé une écriture cursive indéchiffrable dans le corps de l'œuvre pour évoquer l'illusion de l'écriture. [50]

Les galeries d'art islamique étaient en cours de rénovation depuis 2001 et ont été rouvertes le 1er novembre 2011, sous le nom de Nouvelles galeries d'art des terres arabes, de la Turquie, de l'Iran, de l'Asie centrale et plus tard de l'Asie du Sud. Jusque-là, une sélection restreinte d'articles de la collection était exposée temporairement dans tout le musée. Comme pour de nombreux autres départements du Met, les galeries d'art islamique contiennent de nombreuses pièces d'intérieur, y compris l'intégralité de la reconstitution Chambre Nour Al-Din d'une maison du début du XVIIIe siècle à Damas. Cependant, le musée a confirmé au Poste de New York qu'il a retiré de l'exposition publique toutes les peintures représentant Mahomet et ne peut pas raccrocher celles qui étaient exposées dans la galerie islamique avant la rénovation. [51]

Collections non désignées géographiquement Modifier

Armes et armures Modifier

Le département des armes et armures du Met est l'une des collections les plus populaires du musée. [52] Le « défilé » distinctif de personnages en armure à cheval installé dans la galerie d'armes et d'armures du premier étage est l'une des images les plus reconnaissables du musée, qui a été organisée en 1975 avec l'aide de l'immigrant russe et des armes et armures ' savant, Leonid Tarassuk (1925-90). L'accent mis par le département sur «l'artisanat et la décoration exceptionnels», y compris les pièces destinées uniquement à l'exposition, signifie que la collection est la plus importante dans les pièces européennes de la fin du Moyen Âge et les pièces japonaises du Ve au XIXe siècle. Cependant, ce ne sont pas les seules cultures représentées dans Arms and Armor, la collection couvre plus de régions géographiques que presque tout autre département, y compris les armes et armures de l'Égypte dynastique, de la Grèce antique, de l'Empire romain, de l'ancien Proche-Orient, de l'Afrique, de l'Océanie et les Amériques, ainsi que les armes à feu américaines (en particulier les armes à feu Colt) des 19e et 20e siècles. Parmi les 14 000 objets de la collection [53] figurent de nombreuses pièces fabriquées et utilisées par les rois et les princes, notamment les armures d'Henri VIII d'Angleterre, d'Henri II de France et de Ferdinand Ier, empereur du Saint-Empire. [ citation requise ]

Institut du Costume Modifier

Le Museum of Costume Art a été fondé par Aline Bernstein et Irene Lewisohn. [54] En 1946, avec le soutien financier de l'industrie de la mode, le Museum of Costume Art a fusionné avec le Metropolitan Museum of Art sous le nom de Costume Institute et en 1959 est devenu un département de conservation. [55] Aujourd'hui, sa collection contient plus de 35 000 costumes et accessoires. [56] Le Costume Institute avait l'habitude d'avoir un espace de galerie permanent dans ce qui était connu comme la zone " Sous-sol " du Met parce qu'il était en bas au bas de l'installation du Met. Cependant, en raison de la nature fragile des éléments de la collection, l'Institut du Costume ne maintient pas d'installation permanente. Au lieu de cela, chaque année, il organise deux spectacles distincts dans les galeries du Met en utilisant des costumes de sa collection, chaque spectacle étant centré sur un créateur ou un thème spécifique. Le Costume Institute est connu pour accueillir le gala annuel du Met et a par le passé présenté des expositions estivales telles que Savage Beauty et China: Through the Looking Glass. [57] [58] [59]

Au cours des dernières années, des spectacles du Costume Institute organisés autour de créateurs célèbres tels que Cristóbal Balenciaga, Chanel, Yves Saint Laurent et Gianni Versace et des doyennes de style comme Diana Vreeland, Mona von Bismarck, Babe Paley, Jayne Wrightsman, Jacqueline Kennedy Onassis, Nan Kempner et Iris Apfel a attiré des foules importantes au Met. Le gala-bénéfice annuel du Costume Institute, coprésidé par Vogue rédactrice en chef Anna Wintour, est un événement extrêmement populaire, bien qu'exclusif, dans le monde de la mode en 2007, les 700 billets disponibles ont commencé à 6 500 $ par personne. [60] Les expositions présentées au cours de la dernière décennie au Costume Institute comprennent : Rock Style, en 1999, représentant le style de plus de 40 musiciens rock, dont Madonna, David Bowie et les Beatles Extreme Beauty : The Body Transformed, en 2001, qui expose les idées transformatrices de la beauté physique au fil du temps et la contorsion corporelle nécessaire pour s'adapter à de tels idéaux et à la mode. Fantasy, exposée en 2008, suggérant la vision métaphorique des super-héros en tant qu'icônes de mode ultimes, l'exposition de 2010 sur la femme américaine : façonner une identité nationale, qui expose les styles révolutionnaires de la femme américaine des années 1890 à 1940, et comment ces styles reflètent les sentiments politiques et sociaux de l'époque. Le thème de l'événement 2011 était « Alexander McQueen : Savage Beauty ». Chacune de ces expositions explore la mode en tant que miroir des valeurs culturelles et offre un aperçu des styles historiques, soulignant leur évolution dans le monde de la mode d'aujourd'hui. Le 14 janvier 2014, le Met a nommé le complexe du Costume Institute en l'honneur d'Anna Wintour. [61] Le conservateur est Andrew Bolton. [ citation requise ]

Dessins et estampes Modifier

Bien que d'autres départements contiennent un nombre important de dessins et d'estampes, le département Dessins et estampes se concentre spécifiquement sur les pièces nord-américaines et les œuvres d'Europe occidentale produites après le Moyen Âge. Les premiers dessins de maîtres anciens, comprenant 670 feuilles, ont été présentés en un seul groupe en 1880 par Cornelius Vanderbilt II et ont en fait lancé le département, bien qu'il n'ait été formellement constitué en département que plus tard. Parmi les autres premiers donateurs du département, citons Junius Spencer Morgan II qui a présenté un large éventail de documents, mais principalement datés du XVIe siècle, dont deux gravures sur bois et de nombreuses estampes d'Albrecht Dürer en 1919. Actuellement, la collection de dessins et d'estampes contient plus de 17 000 dessins, 1,5 million d'estampes et 12 000 livres illustrés. [62] Les grands maîtres de la peinture européenne, qui ont produit beaucoup plus d'esquisses et de dessins que de peintures réelles, sont largement représentés dans la collection Dessins et Estampes. Les fonds du département contiennent des dessins majeurs de Michel-Ange, Léonard de Vinci et Rembrandt, ainsi que des estampes et des eaux-fortes de Van Dyck, Dürer et Degas, entre autres. La commissaire est Nadine Orenstein. [ citation requise ]

Collection Robert Lehman Modifier

A la mort du banquier Robert Lehman en 1969, sa Fondation a fait don de 2 600 œuvres d'art au musée. [63] Installé dans la "Robert Lehman Wing", le musée se réfère à la collection comme "l'une des collections d'art privées les plus extraordinaires jamais assemblées aux États-Unis". [64] Pour souligner la nature personnelle de la Collection Robert Lehman, le Met a logé la collection dans un ensemble spécial de galeries qui évoquaient l'intérieur de la maison de ville richement décorée de Lehman au 7 West 54th Street. Cette séparation intentionnelle de la collection en tant que "musée dans le musée" a rencontré des critiques et des approbations mitigées à l'époque, bien que l'acquisition de la collection ait été considérée comme un coup d'État pour le Met. [65] À la différence d'autres départements au Met, la collection de Robert Lehman ne se concentre pas sur un style spécifique ou une période d'art plutôt, elle reflète les intérêts personnels de Lehman. Lehman le collectionneur s'est fortement concentré sur les peintures de la Renaissance italienne, en particulier l'école siennoise. Les peintures de la collection comprennent des chefs-d'œuvre de Botticelli et Domenico Veneziano, ainsi que des œuvres d'un nombre important de peintres espagnols, parmi lesquels El Greco et Goya. La collection de dessins des maîtres anciens de Lehman, comprenant des œuvres de Rembrandt et de Dürer, est particulièrement précieuse pour son ampleur et sa qualité. [66] Princeton University Press a documenté la collection massive dans une série de livres en plusieurs volumes publiée sous le titre Les catalogues de la collection Robert Lehman. [ citation requise ]

L'art médiéval et les cloîtres Modifier

La collection d'art médiéval du Met se compose d'une gamme complète d'art occidental du IVe au début du XVIe siècle, ainsi que d'antiquités européennes byzantines et pré-médiévales non incluses dans la collection grecque et romaine antique. Comme la collection islamique, la collection médiévale contient un large éventail d'art bidimensionnel et tridimensionnel, avec des objets religieux fortement représentés. Au total, la collection permanente du département d'art médiéval compte plus de 10 000 objets distincts, répartis entre le bâtiment principal du musée sur la Cinquième Avenue et les Cloîtres. [67]

Bâtiment principal Modifier

La collection médiévale du bâtiment métropolitain principal, centrée sur la galerie médiévale du premier étage, contient environ 6 000 objets distincts. Alors qu'une grande partie de l'art médiéval européen est exposée dans ces galeries, la plupart des pièces européennes sont concentrées dans les cloîtres (voir ci-dessous). Cependant, cela permet aux galeries principales d'exposer une grande partie de l'art byzantin du Met aux côtés de pièces européennes. La galerie principale abrite un large éventail de tapisseries et de statues d'église et funéraires, tandis que les galeries latérales présentent des œuvres plus petites en métaux précieux et en ivoire, notamment des reliquaires et des objets profanes. La galerie principale, avec son haut plafond voûté, sert également de site annuel à l'arbre de Noël richement décoré du Met. [ citation requise ]

Le musée et les jardins du Cloître Modifier

The Cloisters était un projet principal de John D. Rockefeller, Jr., un des principaux bienfaiteurs du Met. Situé dans le parc Fort Tryon et achevé en 1938, il s'agit d'un bâtiment séparé dédié uniquement à l'art médiéval. La collection Cloisters était à l'origine celle d'un musée séparé, réuni par George Gray Barnard et acquis en entier par Rockefeller en 1925 en cadeau au Met. [68]

Les cloîtres sont ainsi nommés en raison des cinq cloîtres français médiévaux dont les structures récupérées ont été incorporées dans le bâtiment moderne, et les cinq mille objets des cloîtres sont strictement limités aux œuvres européennes médiévales. [69] La collection présente des objets d'une beauté et d'une importance historique exceptionnelles, notamment le Belles Heures de Jean de France, Duc de Berry illustrée par les Frères de Limbourg en 1409, [70] la croix d'autel romane dite « Croix du Cloître » ou « Croix de Bury », [71] et les sept tapisseries représentant la Chasse à la Licorne. [72]

Art moderne et contemporain Modifier

Avec quelque 13 000 œuvres d'art, principalement d'artistes européens et américains, la collection d'art moderne occupe 60 000 pieds carrés (6 000 m 2 ), d'espace de galerie et contient de nombreuses œuvres modernes emblématiques. Les pierres angulaires de la collection comprennent le portrait de Gertrude Stein par Picasso, celui de Jasper Johns Drapeau blanc, Jackson Pollock Rythme d'automne (numéro 30), et le triptyque de Max Beckmann Début. Certains artistes sont représentés avec une profondeur remarquable, pour un musée qui n'est pas exclusivement consacré à l'art moderne : par exemple, quatre-vingt-dix œuvres constituent la collection Paul Klee du musée, offerte par Heinz Berggruen, couvrant l'intégralité de la vie de l'artiste. [73] En raison de la longue histoire du Met, les peintures "contemporaines" acquises au cours des années passées ont souvent migré vers d'autres collections du musée, en particulier vers les départements de peintures américaines et européennes. [ citation requise ]

En avril 2013, il a été signalé que le musée devait recevoir une collection d'une valeur d'un milliard de dollars du magnat des cosmétiques Leonard Lauder. La collection d'art cubiste comprend des œuvres de Pablo Picasso, Georges Braque et Juan Gris et a été exposée en 2014. [74] Le Met a depuis ajouté à la collection, en dépensant par exemple 31,8 millions de dollars pour Gris' La table du musicien en 2018. [75]

Instruments de musique Modifier

La collection d'instruments de musique du Met, avec environ 5 000 exemples d'instruments de musique du monde entier, est pratiquement unique parmi les grands musées. [76] La collection a commencé en 1889 avec un don de 270 instruments par Mary Elizabeth Adams Brown, qui a rejoint sa collection pour devenir le premier conservateur d'instruments de musique du musée, nommé en l'honneur de son mari, John Crosby Brown. Au moment de sa mort, la collection comptait 3 600 instruments dont elle avait fait don et la collection était hébergée dans cinq galeries. Les instruments ont été (et continuent d'être) inclus dans la collection non seulement pour des raisons esthétiques, mais aussi dans la mesure où ils incarnaient les aspects techniques et sociaux de leurs cultures d'origine. La collection d'instruments de musique modernes est de portée encyclopédique, chaque continent est représenté à pratiquement toutes les étapes de sa vie musicale. Les points forts de la collection du département comprennent plusieurs violons Stradivari, une collection d'instruments asiatiques fabriqués à partir de métaux précieux et le plus ancien piano survivant, un modèle de 1720 de Bartolomeo Cristofori. De nombreux instruments de la collection sont jouables et le département encourage leur utilisation en organisant des concerts et des démonstrations par des musiciens invités. [ citation requise ]

Photographies Modifier

La collection de photographies du Met, au nombre de plus de 25 000 au total, [77] est centrée sur cinq collections majeures plus des acquisitions supplémentaires par le musée. Alfred Stieglitz, un célèbre photographe lui-même, a fait don de la première grande collection de photographies au musée, qui comprenait une étude complète des œuvres photo-sécessionnistes, un riche ensemble de tirages maîtres d'Edward Steichen et une collection exceptionnelle de photographies de Stieglitz de sa propre studio. Le Met a complété le cadeau de Stieglitz avec la collection Gilman Paper Company de 8 500 pièces, la collection Rubel et la collection Ford Motor Company, qui ont respectivement fourni à la collection les premières photographies françaises et américaines, les premières photographies britanniques et les photographies américaines et européennes d'après-guerre. . Le musée a également acquis la collection personnelle de photographies de Walker Evans, un coup particulier compte tenu de la forte demande pour ses œuvres. Le département de photographie a été fondé en 1992. Bien que le département ait acquis une galerie permanente en 1997, tous les fonds du département ne sont pas exposés à un moment donné, en raison des matériaux sensibles représentés dans la collection de photographies. Cependant, le département Photographies a produit certaines des expositions temporaires les mieux reçues dans le passé récent du Met, y compris une rétrospective Diane Arbus et une vaste exposition consacrée à la photographie spirituelle. En 2007, le musée a désigné une galerie exclusivement pour l'exposition de photographies réalisées après 1960. [78]

Rencontré Breuer Modifier

De 2016 à 2020, le musée a exploité une galerie d'art moderne et contemporain au 945 Madison Avenue, un bâtiment conçu par Marcel Breuer sur Madison Avenue et 75th Street dans l'Upper East Side de Manhattan, l'ancien Whitney Museum of American Art. [79] Il prolonge le programme d'art moderne et contemporain du musée. [80] En septembre 2018, il a été annoncé que le Met avait l'intention de quitter le Met Breuer trois ans plus tôt, en 2020 la Frick Collection a commencé à occuper l'espace alors que son bâtiment principal subit des rénovations. [81] [82] [83]

Montage de film

Le Met possède de vastes archives composées de 1 500 films réalisés et collectés par le musée depuis les années 1920. Dans le cadre de la commémoration du 150 anniversaire du musée, depuis janvier 2020, le musée met en ligne chaque semaine un film de ses archives sur YouTube. [84]

Représentation numérique des collections Modifier

À partir de 2013, le Met a organisé le département des médias numériques dans le but d'accroître l'accès aux collections et aux ressources du musée à l'aide de médias numériques et de services de site Web élargis.Le premier Chief Digital Officer Sree Sreenivasan de 2013 est parti en 2016 et a été remplacé par Loic Tallon au moment où le département est devenu connu sous sa désignation simplifiée de département numérique. Début 2017, le département a lancé son initiative Open Access résumée sur le site Web du Met intitulée "Digital Underground" en déclarant : travaille dans la collection The Met sous Creative Commons Zero (CC0). Au cours de ce qui n'est qu'à l'aube de cette nouvelle initiative, les réponses jusqu'à présent ont été incroyables. » [85] À cette époque, plus de 375 000 images photographiques de la collection d'archives du musée ont été publiées pour reproduction dans le domaine public et utilisation à la fois par le grand public et par de grands sites Web d'accès public tels que ceux disponibles sur Google BigQuery. [86]

Chaque département gère une bibliothèque, dont la plupart des documents peuvent être demandés en ligne via le catalogue des bibliothèques. [87] Deux des bibliothèques sont accessibles sans rendez-vous :

Bibliothèque Thomas J. Watson Modifier

La bibliothèque Thomas J. Watson est la bibliothèque centrale du Metropolitan Museum of Art et soutient les activités du personnel et des chercheurs. La collection de la Watson Library contient environ 900 000 volumes, dont des monographies et des catalogues d'exposition, plus de 11 000 titres de périodiques et plus de 125 000 catalogues de ventes aux enchères et de vente. [88] La bibliothèque comprend une collection de référence, des catalogues d'enchères et de vente, une collection de livres rares, des articles manuscrits et des collections de fichiers verticaux. La bibliothèque est accessible à toute personne de 18 ans ou plus en s'inscrivant en ligne et en fournissant une pièce d'identité valide avec photo. [89]

Bibliothèque Nolen Modifier

La bibliothèque Nolen est ouverte au grand public. La collection de quelque 8 000 articles, disposés sur des étagères ouvertes, comprend des livres, des livres d'images, des DVD et des vidéos. La bibliothèque Nolen comprend une salle de lecture pour enfants et du matériel pour les enseignants. [90]

Le musée accueille régulièrement des expositions spéciales notables, se concentrant souvent sur les œuvres d'un artiste qui ont été prêtées par une variété d'autres musées et sources pour la durée de l'exposition. Ces expositions font partie de l'attraction qui attire les gens à l'intérieur et à l'extérieur de Manhattan pour explorer le Met. Ces expositions comprennent des expositions spécialement conçues pour le Costume Institute, des peintures d'artistes du monde entier, des œuvres d'art liées à des mouvements artistiques spécifiques et des collections d'artefacts historiques. Les expositions sont généralement situées dans leurs départements spécifiques, allant des arts décoratifs américains, des armes et armures, des dessins et des gravures, l'art égyptien, l'art médiéval, les instruments de musique et les photographies. Les expositions typiques durent des mois et sont ouvertes au grand public. Chaque exposition donne un aperçu du monde de l'art en tant qu'expérience culturelle transformatrice et comprend souvent une analyse historique pour démontrer l'impact profond de l'art sur la société et sa transformation dramatique au fil des ans. [91]

En 1969, une exposition spéciale intitulée "Harlem on My Mind" a été critiquée pour ne pas avoir exposé le travail des artistes de Harlem. Le musée a défendu sa décision de présenter Harlem lui-même comme une œuvre d'art. [92] Norman Lewis, Benny Andrews, Romare Bearden, Clifford Joseph, Roy DeCarava, Reginald Gammon, Henri Ghent, Raymond Saunders et Alice Neel faisaient partie des artistes qui ont participé à l'émission. [93]

La législature de l'État de New York a accordé au Metropolitan Museum of Art un acte d'incorporation le 13 avril 1870, « dans le but d'établir et de maintenir dans ladite ville un musée et une bibliothèque d'art, d'encourager et de développer l'étude des beaux-arts, et l'application de l'art à la fabrication et à la vie naturelle, de faire progresser la connaissance générale des sujets apparentés, et à cette fin de fournir l'instruction et les récréations populaires. » [94] Cette législation a été complétée plus tard par la loi de 1893, chapitre 476, qui exigeait que ses collections « soient maintenues ouvertes et accessibles au public gratuitement tout au long de l'année ». [95] Les fondateurs comprenaient des hommes d'affaires et des financiers, parmi lesquels Theodore Roosevelt Sr., le père de Theodore Roosevelt, le 26e président des États-Unis, ainsi que des artistes et penseurs de premier plan de l'époque, qui voulaient ouvrir un musée pour amener l'art et l'éducation artistique au peuple américain. [4]

Le musée a ouvert ses portes le 20 février 1872, dans un bâtiment situé au 681 Fifth Avenue. [96] John Taylor Johnston, un cadre de chemin de fer dont la collection d'art personnelle a ensemencé le musée, a été son premier président et l'éditeur George Palmer Putnam est venu à bord en tant que directeur fondateur. L'artiste Eastman Johnson a agi en tant que co-fondateur du musée, [97] comme l'a fait le peintre paysagiste Frederic Edwin Church. [98] Divers autres industriels de l'époque ont servi de co-fondateurs, y compris Howard Potter. L'ancien officier de la guerre civile, Luigi Palma di Cesnola, a été nommé premier directeur. Il a servi de 1879 à 1904. Sous leur direction, les fonds du Met, initialement constitués d'un sarcophage romain en pierre et de 174 peintures pour la plupart européennes, ont rapidement dépassé l'espace disponible. En 1873, à l'occasion de l'achat par le Met de la collection Cesnola d'antiquités chypriotes, le musée a décampé de la Cinquième Avenue et a élu domicile au Manoir de Mme Nicholas Cruger, également connu sous le nom de Douglas Mansion (James Renwick, 1853-1854, démoli en 1928) au 128, 14e rue ouest. [99] Cependant, ces nouveaux logements se sont avérés temporaires, car la collection croissante nécessitait plus d'espace que le manoir ne pouvait fournir. [100] Il a emménagé dans le bâtiment actuel en 1880. Entre 1879 et 1895, le musée a créé et géré une série de programmes éducatifs, connus sous le nom de Metropolitan Museum of Art Schools, destinés à fournir une formation professionnelle et des cours sur les beaux-arts. [101]

En 1954, pour marquer l'ouverture de sa salle de concert Grace Rainey Rogers, le musée a inauguré une série de concerts, ajoutant des conférences d'art en 1956. Ce "programme de concerts et de conférences" s'est développé au fil des ans en 200 événements chaque saison. [102] Le programme a présenté des artistes tels que Marian Anderson, Cecilia Bartoli, Judy Collins, Marilyn Horne, Burl Ives, Juilliard String Quartet, Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman, Artur Rubinstein, András Schiff, Nina Simone, Joan Sutherland et André Watts , ainsi que des conférences sur l'histoire de l'art, la musique, la danse, le théâtre et l'histoire sociale. Le programme a été dirigé, de sa création à 1968, par William Kolodney, et de 1969 à 2010, par Hilde Limondjian. [103]

Dans les années 1960, la gouvernance du Met a été élargie pour inclure, pour la première fois, un président du conseil d'administration en vue d'un legs important de la succession de Robert Lehman. Pendant six décennies, Lehman s'est appuyé sur une collection d'art commencée par son père en 1911 et a consacré beaucoup de temps au Met, avant de finalement devenir le premier président du conseil d'administration du Metropolitan dans les années 1960. [104] Après sa mort en 1969, la Fondation Robert Lehman a fait don de près de 3 000 œuvres d'art au Metropolitan Museum of Art. Installé dans l'aile Robert Lehman, ouverte au public en 1975 et largement financée par la Fondation Lehman, le musée l'a qualifiée de "l'une des collections d'art privées les plus extraordinaires jamais réunies aux États-Unis". [105]

Le Metropolitan Museum of Art Centennial a été célébré avec des expositions, des colloques, des concerts, des conférences, la réouverture de galeries rénovées, des visites spéciales, des événements sociaux et d'autres programmes pendant dix-huit mois d'octobre 1969 au printemps 1971. Les événements du centenaire (y compris un portes ouvertes, bal du centenaire, cours d'histoire de l'art d'un an pour le public et divers programmes éducatifs et expositions itinérantes) et des publications ont bénéficié du soutien d'éminents New-Yorkais, artistes, écrivains, compositeurs, architectes d'intérieur et historiens de l'art. [106] En 2009, Michael Gross a publié L'histoire secrète des Mogols et de l'argent qui a fait le Metropolitan Museum, une histoire sociale non autorisée, [107] et la librairie du musée a refusé de le vendre. [108] [109]

En 2012, à la suite de la nomination antérieure de Daniel Brodsky en tant que président du conseil d'administration du Met, les règlements du musée ont été officiellement modifiés pour reconnaître le bureau du président comme ayant autorité sur l'attribution et l'examen des deux bureaux de président et directeur du musée. [22] Le poste de président a été introduit pour la première fois relativement tard dans l'histoire du musée dans les années 1960 en vue du don anticipé de la collection Lehman au musée et est depuis lors, sous Brodsky, devenu le poste administratif le plus élevé du musée. . [22]

En janvier 2018, le président du musée Daniel Weiss a annoncé que la politique centenaire d'entrée gratuite serait remplacée par des frais de 25 $ pour les visiteurs étrangers et étrangers, à compter de mars 2018. [21] Le musée a temporairement fermé en mars 2020 pendant la pandémie de COVID-19 à New York, et a rouvert fin août [110] c'était la première fois en plus d'un siècle que le Met était fermé pendant plus de trois jours consécutifs. [111]

Le 13 avril 2021, le 151e anniversaire du Met a été reconnu par un Google Doodle. [112]

Après des négociations avec la ville de New York en 1871, le Met a obtenu le terrain entre East Park Drive, Fifth Avenue et les routes transversales 79th et 85th Street à Central Park. Un « mausolée » de briques rouges et de pierre a été conçu par l'architecte américain Calvert Vaux et son collaborateur Jacob Wrey Mould. Le bâtiment ambitieux de Vaux n'a pas été bien reçu, le style gothique victorien du bâtiment étant considéré comme déjà daté avant son achèvement, et le président du Met a qualifié le projet d'« erreur ». [113]

En 20 ans, un nouveau plan architectural engloutissant l'immeuble de Vaux était déjà en cours d'exécution. Depuis lors, de nombreux ajouts ont été réalisés, notamment la façade distinctive des Beaux-Arts de la Cinquième Avenue, le Grand Hall et le Grand Stairway. Ceux-ci ont été conçus par l'architecte et fiduciaire du Met Richard Morris Hunt, mais achevés par son fils, Richard Howland Hunt en 1902 après la mort de son père. [114] La sculpture architecturale de la façade est de Karl Bitter. [115]

Les ailes qui complétaient la façade de la Cinquième Avenue dans les années 1910 ont été conçues par la firme McKim, Mead & White. Les côtés et l'arrière en verre modernistes du musée sont l'œuvre de Roche-Dinkeloo. Kevin Roche a été l'architecte du plan directeur et de l'agrandissement du musée pendant plus de 40 ans. Il était responsable de la conception de toutes ses nouvelles ailes et de ses rénovations, y compris, mais sans s'y limiter, l'aile américaine, la cour grecque et romaine, et l'aile islamique récemment ouverte. [116]

Le Met mesure près de 400 m de long et plus de 190 000 m2 de surface au sol, soit plus de 20 fois la taille du bâtiment d'origine de 1880. [117] [118] Le bâtiment du musée est une accumulation de plus de 20 structures, dont la plupart ne sont pas visibles de l'extérieur. La ville de New York est propriétaire du bâtiment du musée et contribue aux services publics, au chauffage et à une partie des frais de tutelle. Le tribunal Charles Engelhard de l'aile américaine présente la façade de la Branch Bank of the United States, une banque de Wall Street qui était menacée de démolition en 1913. [119] [120]

Jardin sur le toit Modifier

Le jardin sur le toit Iris et B. Gerald Cantor est situé sur le toit près du coin sud-ouest du musée. Le café-bar du jardin est un lieu de musée populaire pendant les mois les plus doux, en particulier les vendredis et samedis soirs, lorsque les grandes foules peuvent entraîner de longues files d'attente aux ascenseurs. Le jardin sur le toit offre une vue sur Central Park et les toits de Manhattan. [121] [122] Le jardin est le don des philanthropes Iris et B. Gerald Cantor, fondateur et président de la société de valeurs mobilières Cantor Fitzgerald. [123] Le jardin a été ouvert au public le 1er août 1987. [124]

Le jardin sur le toit offre une vue sur les toits de Manhattan depuis un point de vue au-dessus de Central Park. [129] Les vues ont été décrites comme "les meilleures de Manhattan". [130] Les critiques d'art se sont plaints que la vue "distrait" de l'art exposé. [131] New York Times Le critique d'art Ken Johnson se plaint que les "vues panoramiques à couper le souffle sur Central Park et les toits de Manhattan" créent "un site inhospitalier pour la sculpture" qui "décourage les regards attentifs et contemplatifs". [132] L'écrivain Mindy Aloff décrit le jardin sur le toit comme "le plus bel espace aérien que je connaisse à New York". [133] Le café et le bar dans ce jardin sont considérés comme romantiques par beaucoup. [129] [134] [135]

Désignations de monuments Modifier

Le bâtiment principal du musée a été désigné monument de la ville par la Commission de préservation des monuments de la ville de New York en 1967 [6] et son intérieur a été reconnu séparément par la Commission de préservation des monuments en 1977. [7] Le bâtiment principal du Met a été désigné monument historique national. en 1986, reconnaissant à la fois son architecture monumentale et son importance en tant qu'institution culturelle. [136]

Gouvernance Modifier

Bien que la ville de New York soit propriétaire du bâtiment du musée et contribue aux services publics, au chauffage et à une partie des frais de tutelle, les collections appartiennent à une société privée d'associés et de bienfaiteurs qui totalisent environ 950 personnes. Le musée est dirigé par un conseil d'administration de 41 membres élus, plusieurs fonctionnaires de la ville de New York et des personnes honorées en tant qu'administrateurs par le musée. Le président actuel du conseil d'administration, Daniel Brodsky, a été élu en 2011. Ensoleillement. [138] Le 10 mars 2015, le conseil d'administration a choisi Daniel Weiss, alors président du Haverford College, pour être l'actuel président et chef de l'exploitation du Met, en remplacement d'Emily K. Rafferty, qui a occupé ce poste pendant une décennie. . [139] La recherche d'un nouveau directeur et PDG pour le musée a été annoncée le 28 février 2017 et confiée à la société de ressources humaines Phillips Oppenheim à la suite du départ de Thomas Campbell en tant que directeur et ancien PDG du Met le 30 juin. , 2017. [20] Les activités du conseil d'administration sont organisées et basées sur les activités des administrateurs individuels et de leurs divers comités à partir de 2016. [137] Les divers comités du conseil d'administration comprennent les comités répertoriés comme Nomination, Executive , Acquisitions, Finances, Investissement, Juridique, Éducation, Audit, Avantages sociaux, Affaires extérieures, Marchandisage, Adhésion, Bâtiment, Technologie et The Fund for the Met. [137]

La liste des administrateurs électifs du Met pour 2016-2017 comprenait Jeffrey W. Greenberg, Bonnie B. Himmelman et Andrew Solomon. [137]

En 2020, for the Met a embauché sa première conservatrice d'art amérindien, le Dr Patricia Marroquin Norby. [140]

Finances Modifier

En 2017, la dotation du musée, telle qu'administrée par la nouvelle responsable des investissements du musée, Lauren Meserve, s'élevait à 3,1 milliards de dollars américains, ce qui fournit une grande partie des revenus d'exploitation, tandis que les entrées ne représentaient que 13% des revenus à partir de l'exercice 2016. [141] [142] [ 143] Le budget de fonctionnement 2009-2010 était de 221 millions de dollars. Le prix d'entrée au musée en mars 2018 est de 25 $ pour les visiteurs étrangers et étrangers, tandis que les résidents de l'État de New York peuvent payer ce qu'ils souhaitent entrer. Bien que sujet à une réévaluation, [144] un accord de 1970 entre le musée et la ville de New York exige que les visiteurs de l'État de New York paient au moins un montant nominal, un centime est acceptable. [145] Le comité des finances du Met est dirigé par Hamilton E. James du Blackstone Group, qui est également l'un des membres du conseil d'administration du Met. [20] On rapporte que le Met a une cote de crédit Aaa, la cote la plus élevée possible. Cela a été confirmé pour la dernière fois par Moody's en 2015. [146]

En 2019, le président du musée Daniel Weiss a annoncé que l'institution allait revoir sa politique de réception de dons financiers, sous la pression du groupe militant P.A.I.N. pour le rôle que les institutions culturelles ont joué en blanchissant la famille Sackler en recevant leurs dons. [147]

Revers de 2015-2018 Modifier

En septembre 2016, le le journal Wall Street a signalé pour la première fois des revers financiers au musée liés au service de ses dettes impayées et des réductions de personnel associées au musée, dans le but d'essayer d'équilibrer son budget d'ici l'exercice 2018. [148] Selon la déclaration de revenus annuelle du Met pour l'exercice 2016, plusieurs hauts dirigeants avaient reçu une rémunération disproportionnée, dépassant souvent 1 million de dollars par an avec plus de 100 000 $ de primes par an. [149]

En avril 2017, Le New York Times a rapporté que la dette annuelle du Met approchait les 40 millions de dollars, en plus d'une obligation de musée en circulation de 250 millions de dollars. Cela a entraîné le report indéfini d'une expansion architecturale prévue de 600 millions de dollars de l'espace d'exposition pour la collection d'art moderne du musée et a lancé une discussion générale sur la gestion des ressources humaines du Met. [150] L'actuel président du conseil d'administration du Met élu en 2011, Daniel Brodsky, [151] a déclaré en réponse à la Fois rapporte qu'il "avait hâte de travailler avec mes collègues de l'administration et du conseil d'administration pour favoriser un climat de franchise, de transparence, de responsabilité et de respect mutuel". [150] En janvier 2018, Daniel Weiss, en tant que président du musée, a déclaré qu'une version réduite de l'expansion architecturale originale de 600 millions de dollars pourrait être reconsidérée dès 2020 à une réduction à 450 millions de dollars. [21]

Brodsky, le président du Met, a déclaré qu'après les revers financiers de 2017, le poste de directeur serait nommé séparément du poste de PDG. À la suite d'un rapport commandé par le Boston Consulting Group, l'actuel PDG par intérim, président et directeur de l'exploitation du Met, Daniel Weiss, a déclaré que les revers financiers du Met en 2015-2017 étaient causés par « un ralentissement des revenus, une augmentation des coûts et un trop grand nombre de projets à une fois que." Weiss aurait en outre embauché Will Manzer, ancien cadre de Perry Ellis, pour aider à revigorer les revenus en baisse récemment au musée. [152] Le 26 avril, Weiss a déclaré que le déficit budgétaire de 15 millions de dollars pourrait nécessiter une réévaluation et une augmentation de la politique de paiement d'admission actuelle du musée.Weiss a ajouté qu'il subsistait des inquiétudes quant à un modèle fiscal durable pour le Met dans lequel les responsables de la ville "ont le droit de comprendre clairement comment nous engagerons le public, comment nous équilibrons l'accès avec la durabilité". [95] En mai 2017, le Met a déposé une proposition formelle pour tenter de facturer des frais d'admission aux visiteurs de l'extérieur de l'État. [153] Robin Pogrebin, écrivant pour le Fois, a signalé que la demande d'admission en dehors de l'État exigerait la re-législation de la loi de l'État de New York de 1893 qui exige que les collections du musée « restent ouvertes et accessibles au public gratuitement tout au long de l'année », et tout changement non législatif serait sujet à contestation par le procureur général de l'État de New York, Eric Schneiderman, ou l'un des conseillers des trois États, Christopher Porrino ou George Jepsen. [153]

En janvier 2018, Pogrebin écrit pour Le New York Times a rapporté qu'au milieu des réverbérations continues d'une "période de turbulences financières et de troubles du leadership", le président du musée, Daniel Weiss, avait annoncé que le musée annulerait sa politique centenaire d'entrée gratuite au musée et commencerait à facturer 25 $ pour les visiteurs de l'État à partir de mars 2018. [21] Pogrebin a déclaré que bien que le musée ait fait des progrès dans la réduction de son déficit de 40 millions de dollars à 10 millions de dollars, qu'une décision défavorable de la ville de New York de réduire le financement des coûts d'exploitation du Met d'autant jusqu'à 8 millions de dollars "pour le personnel de sécurité et du bâtiment" ont amené Weiss à annoncer le changement de politique d'admission. Weiss a indiqué que la nouvelle politique devrait augmenter les revenus des 43 millions de dollars actuels qu'il reçoit des entrées à un flux de revenus amélioré pouvant atteindre 49 millions de dollars. [21]

Présence Modifier

Pour l'exercice 2017 qui s'est terminé le 30 juin, le musée aurait accueilli 7 millions de visiteurs au cours de l'année écoulée, où "37% d'entre eux étaient des visiteurs internationaux, tandis que 30% venaient des cinq arrondissements de New York". [154] Auparavant, en 2016, le musée avait établi un record de fréquentation, attirant 6,7 millions de visiteurs, le nombre le plus élevé depuis que le musée a commencé à suivre les entrées. [155] Quarante pour cent des visiteurs du Met au cours de l'exercice 2016 venaient de New York et de la région des trois états, 41 pour cent de 190 pays autres que les États-Unis. [155] En 2017, les chiffres de fréquentation indiquaient sept millions de visiteurs annuels avec 63% des visiteurs arrivant de l'extérieur de l'État de New York. [144]

Roberta Smith écrit pour Le New York Times en septembre 2017, le public craignait de plus en plus que les augmentations proposées des coûts d'admission n'aient un effet négatif sur les statistiques de fréquentation du musée. Smith a évoqué la perception du public selon laquelle de tels coûts sembleraient « gourmands et inappropriés » parce que « le musée reçoit déjà environ 39 millions de dollars par an de son portail, soit l'équivalent du budget annuel total du musée de Brooklyn ». [156] L'article de Smith a continué à rapporter la réponse négative des communautés locales dans la zone des trois états entourant le musée, qui avait été précédemment introduite dans une série d'articles de Robin Pogrebin écrits au cours de l'exercice 2016-2017 au musée qui critiquaient les suggestions spéculatives parmi les administrateurs du musée qu'un flux de revenus supplémentaire pourrait être recherché par le musée en abrogeant la politique muséale existante depuis 1893 permettant l'accès public gratuit au musée. [144] En janvier 2018, le président du musée Daniel Weiss a annoncé que la politique centenaire de la gratuité des musées serait remplacée. À compter de mars 2018, la plupart des visiteurs qui ne vivent pas dans l'État de New York ou qui ne sont pas des étudiants de New York, du New Jersey ou du Connecticut doivent payer 25 $ pour entrer dans le musée. [21] La ville de New York a réduit le financement au Metropolitan dans le cadre de l'effort politique du maire De Blasio pour augmenter la diversité artistique. Ils ont conclu un accord pour autoriser les frais en échange d'un financement moindre que la ville s'est engagé à utiliser dans d'autres installations et à promouvoir la diversité. [157]

Holland Carter et Roberta Smith de Le New York Times a fait valoir en réponse à la décision de Weiss d'annuler la politique d'admission gratuite précédente en raison d'un manque de planification budgétaire responsable. Ils ont déclaré qu'une récente dépense de 65 millions de dollars pour la rénovation des fontaines semblait être une mauvaise allocation du financement limité disponible. Smith a ajouté: "Ces nouvelles fontaines horribles de Dark Vador enlèvent d'énormes morceaux de la place et perturbent le mouvement", comme une indication d'une mauvaise utilisation des fonds. [158] D'autres critiques de la proposition de Weiss ont été exprimées au niveau international lorsque Le gardien a résumé le contrecoup de la proposition de Weiss d'augmenter les frais d'admission. Il a déclaré: "Certains critiques sont indignés. La semaine dernière a vu une New York Times pièce intitulée "La nouvelle politique de rémunération est une erreur", tandis que Aimée Lutkin de Jezebel a affirmé que "Le Met devrait être putain de gratuit". Le New York Post écrit que le musée n'a jamais eu le droit de faire payer l'entrée et Alexandra Schwartz dans le New yorkais dit que la nouvelle politique diminue la ville de New York". [159]

Impact de la pandémie de COVID-19 Modifier

La pandémie de COVID-19 a eu un impact considérable sur les opérations du Met et a conduit à la première fermeture à long terme du musée le 13 mars 2020. Le Met a progressivement rouvert partiellement par étapes. D'ici 2021, le public pourrait visiter le Met cinq jours par semaine, avec des heures d'ouverture réduites, et les visiteurs devaient porter des masques et pratiquer la distanciation sociale. Plusieurs expositions spéciales ont été ouvertes au public pendant les heures réduites. Il y avait 6 479 548 visiteurs en 2019, contre 1 124 759 en 2020. [160] D'autres services comme les bibliothèques de recherche étaient presque complètement fermés à l'exception de l'accès numérique hors site. En conséquence, 20 pour cent des postes du personnel ont été supprimés et le directeur du Met, Max Hollein, a indiqué que le Met pourrait se retirer et vendre une partie de sa collection pour combler les déficits financiers. au moins une partie du grand stock d'art du musée afin de compenser les pertes de revenus causées par les réponses à la pandémie. [161]

Le Metropolitan Museum of Art a dépensé 39 millions de dollars pour acquérir des œuvres d'art au cours de l'exercice se terminant en juin 2012. tout objet cédé d'une valeur de plus de 50 000 $ chacun. Il doit également vendre ces pièces aux enchères et fournir un avis public préalable de la vente d'une œuvre si elle a été exposée au cours des dix dernières années. Ces règles ont été imposées par le procureur général de l'État de New York en 1972. [163]

Au cours des années 1970, sous la direction de Thomas Hoving, le Met a révisé sa politique de cession. Dans le cadre de la nouvelle politique, le Met s'est fixé pour objectif d'acquérir des pièces de « classe mondiale », finançant régulièrement les achats en vendant des articles de valeur moyenne à élevée de sa collection. [65] Bien que le Met ait toujours vendu des articles en double ou mineurs de sa collection pour financer l'acquisition de nouvelles pièces, la nouvelle politique du Met était nettement plus agressive et plus large qu'auparavant, et permettait la cession d'articles avec des valeurs plus élevées qui seraient ont normalement empêché leur vente. La nouvelle politique a suscité de nombreuses critiques (notamment de la part de Le New York Times) mais a eu l'effet escompté. [163]

De nombreux articles alors achetés avec les fonds générés par la politique de cession plus libérale sont désormais considérés comme les « stars » de la collection du Met, y compris celui de Diego Velázquez. Portrait de Juan de Pareja et le cratère Euphronios représentant la mort de Sarpédon (qui a depuis été rapatrié en République d'Italie). Depuis que le Met a commencé sa nouvelle politique de cession, d'autres musées ont commencé à l'imiter avec leurs propres programmes de cession agressifs. [164] Le Met a poursuivi la politique ces dernières années, vendant des pièces de valeur telles que la photographie d'Edward Steichen de 1904 L'étang-clair de lune (dont un autre exemplaire était déjà dans la collection du Met) pour un prix record de 2,9 millions de dollars. [165]

L'un des défis les plus sérieux pour la réputation du Metropolitan Museum a été une série d'allégations et de poursuites concernant son statut d'acheteur institutionnel d'antiquités pillées et volées. Depuis les années 1990, le Met a fait l'objet de nombreux rapports d'enquête et livres critiques du Met's laissez-faire attitude à l'égard de l'acquisition. [166] [167] Le Met a perdu plusieurs procès importants, notamment contre les gouvernements italien et turc, qui ont réussi à obtenir le rapatriement de centaines d'antiquités de la Méditerranée et du Moyen-Orient, d'une valeur totale de plusieurs centaines de millions de dollars. [166]


Musée métropolitain d'art

En 1866, alors qu'il était en France, l'avocat John Jay a proposé que l'Amérique devrait avoir une galerie nationale d'art. Au retour de Jay et sa nomination au poste de président de l'Union League Club de New York, l'idée est rapidement devenue une réalité.[1] L'idée d'un musée d'art basé à New York a vraiment fait son chemin en 1869, lorsque George Putnam, président du comité artistique de l'Union League Club, s'est rallié à cette idée. En novembre 1869, le concept d'un musée d'art a été organisé et présenté publiquement, et en avril 1870, un acte législatif a été adopté qui a incorporé le musée dans « le but d'encourager et de développer l'étude des beaux-arts et l'application des beaux-arts. l'art aux manufactures et à la vie pratique ».[2] En 1872, des fonds ont été alloués et la construction a commencé sur une structure permanente, le célèbre bâtiment du Metropolitan Museum of Art à Central Park sur la Cinquième Avenue.[3]

Avant l'achèvement de l'emplacement actuel du Met sur la 5e Avenue, il occupait deux emplacements temporaires. Tout d'abord, le bâtiment Dodworth situé au 681 5 th Ave. La collection croissante du Met a rapidement dépassé l'espace. Un deuxième espace plus grand a été loué au 128 West 14th Street, un bâtiment connu sous le nom de Douglas Mansion.[4] L'emplacement alors plus central a été applaudi comme « facilement accessible à toutes les catégories de citoyens et aux visiteurs de passage ».[5] Malgré l'emplacement relativement petit, une myriade de plus de dix mille artefacts ont été exposés, avec des articles allant de peintures, vases, pièces de monnaie, sculptures et leur première acquisition, un sarcophage romain.

A l'approche de l'ouverture du Metropolitan Museum of Art, la philosophie du musée est remise en question. L'objectif du Musée doit-il être d'éduquer les masses ou de former quelques-uns ? Le cadre de l'opération s'est rapproché du South Kensington Museum de Grande-Bretagne, qui, comparé au British Museum, était extrêmement libéral. En 1874, Le Artisan américain, une revue consacrée aux arts et aux sciences s'est penchée sur cette question. Ils ont noté la relative exclusivité du British Museum, ouvert uniquement les lundis, mercredis et vendredis, de neuf heures à quatre heures, qui répondait au style de vie de la classe de loisirs. Au contraire, le South Kensington Museum avait une entrée gratuite les lundis, mardis et samedis, ouvert douze heures, de dix à dix. Les autres jours de la semaine, les horaires étaient plus courts, ouverts jusqu'à 17 ou 18 heures, et l'entrée était payante.[6] L'influence de Kensington est vraie dans les heures et l'admission du Met. Le musée est ouvert de 10h à 17h30 du dimanche au jeudi et de 10h à 21h le vendredi et le samedi. De plus, le Musée a une politique d'admission suggérée, s'appuyant sur la générosité patronale. Le prix annoncé peut être de 25 $ pour un adulte et de 12 $ pour un étudiant, mais un visiteur peut payer aussi peu ou autant qu'il le souhaite, ou peut se le permettre, offrant à chacun la possibilité de s'immerger dans les cultures du passé.[7]

Bien que le Met ait été calqué sur le South Kensington Museum de Londres, le Metropolitan Museum of Art s'inscrivait dans le moule de l'ère des grands travaux publics caractéristiques de la fin du XIXe siècle à New York. Sous l'impulsion d'une nouvelle classe d'industriels extrêmement riches, la philanthropie est devenue un acte accompli par la classe des "Robber Barons". Andrew Carnegie a déclaré dans son Evangile de la richesse, qu'il y avait trois façons pour un homme de disperser son excès de richesse. Il peut être légué à ses héritiers, ou donné au public par le biais d'impôts à la mort, ou être utilisé à bon escient de son vivant. Carnegie, extrêmement méfiant envers la charité, a appelé la classe aisée à investir dans l'amélioration sociale par le biais d'entreprises philanthropiques. Les plus nobles étaient les universités et les instituts de recherche, mais Carnegie comprenait également des bibliothèques publiques, des musées, des hôpitaux et même des parcs.[8] L'idée derrière la croissance des infrastructures éducatives était de donner aux classes inférieures et moyennes l'accès à des matériaux pour s'améliorer. Une famille qui a fait des dons substantiels au Met étaient les Vanderbilt. Cornelius Vanderbilt a été administrateur du musée de 1878, jusqu'à sa mort en 1899. L'une de ses contributions comprenait la peinture La foire aux chevaux par Rosa Bonheur, qui est actuellement et exposé au Met sur la 5 e Avenue.[9] En 1920, le petit-fils de Cornelius, William Kissam Vanderbilt, a légué plusieurs œuvres d'art au Met, dont un portrait de Rembrandt et des meubles du règne de Louis XIV.[10] Avec le soutien du public et de riches particuliers, le Metropolitan Museum of Art s'est adapté aux changements de l'infrastructure sociale et intellectuelle de la fin du XIXe siècle, qui comprenaient Central Park, le Musée américain d'histoire naturelle et, plus tard, la Bibliothèque publique de New York.

Avec une collection en constante expansion, la croissance était une considération de conception dans la construction du Met. Les plans architecturaux originaux, établis par Calvert Vaux et Jacob Mould, dans le style néo-gothique ont été modifiés pour tenir compte des ajouts futurs. L'extérieur prévoyait à l'origine l'utilisation de granit et de tuiles. Au lieu de cela, la brique a été utilisée pour faciliter la continuité, d'autant plus que la plupart du bâtiment d'origine du Met avait été enveloppé par une nouvelle construction.[11] Les premiers ajouts au bâtiment principal du Met sur la 5e Avenue ont commencé en 1888, huit ans seulement après l'ouverture du musée au public. L'agrandissement le plus récent a eu lieu en 2016 avec l'ajout du Met Breuer, un bâtiment séparé dédié à l'art moderne, une forme longtemps boudée par le Met. Le Breuer, situé sur la 75 e rue et Madison Avenue, porte le nom de l'architecte du Bauhaus, Marcel Breuer.[12]

Représenté ci-dessus est le Met en 1914. Au premier plan se trouve le hall principal qui accueille les visiteurs à ce jour. La structure en brique brune à l'arrière-plan est le bâtiment d'origine ouvert en 1880 qui a été entouré de nombreux ajouts. (Source : domaine public)

Outre le Breuer, le Metropolitan Museum of Art possède un deuxième site satellite dans la ville, nommé les Cloisters. Dédiés à l'art médiéval, les cloîtres ont été achevés en 1938, avec une aide financière substantielle de John D. Rockefeller. Les Cloisters, par opposition au Met 5 th Ave, peuvent être considérés comme un musée vivant. Situés à Fort Tryon, dans les quartiers chics de Manhattan, les cloîtres sont situés sur les rives de la rivière Hudson et ont été construits à l'aide de diverses parties réutilisées des monastères médiévaux. Outre la structure abritant l'art médiéval, allant de la tapisserie à l'ivoire, aux vitraux, à la ferronnerie et aux manuscrits enluminés, le terrain du cloître aide à la présentation historique et à la préservation dans le domaine de l'horticulture. Les terrains abritent diverses plantes trouvées dans des manuscrits médiévaux et des visites de jardins sont proposées tous les jours de mai à octobre.[13]

Sur la photo ci-dessus, les Met Cloisters, vus de la rivière Hudson. Les cloîtres abritent une vaste collection d'art médiéval. (Source : domaine public)

Actuellement, la collection principale du Met, située au 1000 5 th Ave, abrite des dizaines de milliers d'œuvres d'art et d'artefacts dans l'installation de deux millions de pieds carrés. Le Met possède une collection complète, couvrant plus de 5 000 ans. Avec dix-sept départements de conservation, dont le Proche-Orient ancien, les armes et armures, l'art asiatique, l'art égyptien, les peintures européennes, la sculpture européenne, l'art grec et romain, l'art islamique, l'aile américaine, etc.[14] Le département American Wing a été ajouté au musée en 1924, bien que la première salle présentant l'art et le design américains ait été ajoutée en 1910. L'ajout de l'art américain et de l'aile signifie la croissance de l'identité américaine et le plus grand mouvement nationaliste présent au début du 20 e siècle. Le Met, en partie, a basé ses plans pour l'aile américaine sur la « méthode allemande » d'agencement des pièces, telle qu'elle est utilisée au Bayerische National Museum de Munich, qui présentait des objets de manière « harmonique », regroupés par siècle ou par période.[ 15]

La collection du Met est vaste et contient des pièces de renom telles que la peinture emblématique de George Washington traversant le Delaware avant la bataille de Trenton. De nombreuses épées, armures et premiers pistolets sont exposés dans Arms and Armor. Plus de 26 000 pièces d'art égyptien, dont un petit temple, le temple de Dendur sont exposées. De plus, d'innombrables pièces d'art grec, romain, islamique, asiatique, assyrien, océanique et moderne sont exposées.

Le Met est facilement accessible en métro, en prenant les lignes 4, 5 ou 6 jusqu'à l'arrêt de la 86 e rue et en marchant trois pâtés de maisons jusqu'à la Cinquième Avenue. Les lignes de bus M1, M2, M3, M4 et M79 s'arrêtent toutes au Met ou à proximité. Le bus M79 fait également un arrêt aux Cloîtres. Si vous voyagez en voiture, le Met dispose d'un parking souterrain pour la commodité de ses clients.

Ci-dessus, une photographie moderne du Metropolitan Museum of Art, situé au 1000 Fifth Avenue. Si on la compare à la photo de 1914, la salle au fond, à l'extrême gauche, qui abrite actuellement l'art grec et romain, est neuve. (Source : Wikimedia Commons, par Arad (Travail personnel) [GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html), CC-BY-SA-3.0 (http://creativecommons.org/licenses/ by-sa/3.0/) ou CC BY-SA 2.5-2.0-1.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5-2.0-1.0)], via Wikimedia Commons)

[1] “Histoire du musée.” Le Metropolitan Museum of Art. Consulté le 16 novembre 2016. http://www.metmuseum.org/about-the-met/history.

[2] Clarence Cook, « Le Metropolitan Museum of Art », Le Chautauquan Un magazine hebdomadaire d'actualités (1880-1914) 6, 1 American Periodicals, octobre 1885, 20.

[5] LE MUSÉE D'ART MÉTROPOLITAIN. (Le Journal Phrénologique et Science de la Santé (1870-1911) Mai 1873 56, 5) Périodiques américains. 351.

[6] “Le South Kensington Museum et le Metropolitan Museum of Art,” (American Artisan: A Weekly Journal of Arts, Mechanics, Manufacturers, Engineering, Chemistry, Inventions, and Brevets (1869-1875) 18, non. 12), American Periodicals, 01 décembre 1874, 322.

[7] “The Met Fifth Avenue.” Le Metropolitan Museum of Art, c'est-à-dire. Le musée du Met. Consulté le 16 novembre 2016. http://www.metmuseum.org/visit/met-fifth-avenue.

[8] Andrew Carnegie. L'évangile de la richesse et autres essais d'actualité. Edité par Edward C. Kirkland. (Cambridge, MA : Belknap Press de Harvard University Press, 1962). 19-28,

[9] Tomkins, Calvin, Marchands et chefs-d'œuvre : l'histoire du Metropolitan Museum of Art, (New York : E.P. Dutton, 1970).71, 365.

[10] Vanderbilt lègue un domaine à sa famille (Wall Street Journal (1889-1922) 28 août 1920) Journaux historiques ProQuest. 1

[11] Anna Bernhard, “Today in Met History: March 20,” The Metropolitan Museum of Art, 20 mars 2012, consulté le 13 décembre 2016, http://www.metmuseum.org/blogs/now -at-the-met/features/2012/today-in-met-history-mars-20.

[13] « Histoire du musée et « visites guidées au Met Cloisters. » Le Metropolitan Museum of Art. Consulté le 17 novembre 2016. http://www.metmuseum.org/events/programs/met-tours/guided-tours-cloisters.

[15] Heckscher, Morrison H., “The American Wing Rooms in the Metropolitan Museum of Art.” (Portefeuille Winterthour 46, non. 2/3 (automne 2012)) : Amérique : histoire et vie, EBSCOhôte. 162

Bernhard, Anna. Aujourd'hui dans l'histoire du Met : 20 mars. Le Metropolitan Museum of Art. 20 mars 2012. Consulté le 13 décembre 2016. http://www.metmuseum.org/blogs/now-at-the-met/features/2012/today-in-met-history-march-20.

Cet article offre un aperçu des plans architecturaux du Met.

Carnegie, Andrew.L'évangile de la richesse et autres essais d'actualité. Edité par Edward C. Kirkland. Cambridge, MA : Belknap Press de Harvard University Press, 1962.

Carnegie's Evangile de la richesse aide à établir l'état d'esprit culturel de la classe industrielle et explique pourquoi de nombreux projets de travaux publics ont eu lieu à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.

Cook, Clarence, « The Metropolitan Museum of Art », Le Chautauquan Un magazine hebdomadaire d'actualités (1880-1914) 6, 1 American Periodicals, octobre 1885, 20.

Cet article traite de l'origine du Metropolitan Museum of Art de l'Union League Club de New York. Il aborde également le processus public et législatif pour l'établissement et la construction du musée.

“Visites guidées au Met Cloisters.” Le Metropolitan Museum of Art. Consulté le 17 novembre 2016. http://www.metmuseum.org/events/programs/met-tours/guided-tours-cloisters.

Le site Met propose des informations concernant les heures d'ouverture des Cloîtres.

Heckscher, Morrison H., “Les salles de l'aile américaine du Metropolitan Museum of Art.” Portefeuille Winterthour 46, non. 2/3 (automne 2012) : 161-177. Amérique : histoire et vie, EBSCOhôte. Numéro d'accession : 84518805.

On discute de l'expansion de la collection Met pour inclure l'art américain.

“Histoire du musée.” Le Metropolitan Museum of Art. Consulté le 16 novembre 2016. http://www.metmuseum.org/about-the-met/history.

Le site Web du Met propose un bref historique de la fondation du musée.

“The Met Fifth Avenue.” Le Metropolitan Museum of Art, c'est-à-dire Le musée du Met. Consulté le 16 novembre 2016. http://www.metmuseum.org/visit/met-fifth-avenue.

Cette partie du site Web du Met offre des informations sur les différents départements du Met.

"Le musée Métropolitain d'art," Le Journal Phrénologique et Science de la Santé (1870-1911) 56, 5, American Periodicals, mai 1873, 351.

L'emplacement antérieur du musée est discuté, un bâtiment temporaire sur la quatorzième rue a été utilisé avant l'achèvement de l'emplacement de Central Park.

“Le South Kensington Museum et le Metropolitan Museum of Art,” American Artisan: A Weekly Journal of Arts, Mechanics, Manufacturers, Engineering, Chemistry, Inventions, and Patents (1869-1875) 18, non. 12, American Periodicals, 1er décembre 1874, 322.

L'intention du South Kensington Museum par rapport au Metropolitan Museum est discutée. Le musée de Kensington était facilement accessible, ne faisait pas de discrimination en fonction de la classe et avait de longues heures d'ouverture, permettant un public plus large.

Tomkins, Calvin, Marchands et chefs-d'œuvre : l'histoire du Metropolitan Museum of Art, (New York : E.P. Dutton, 1970).

Un aperçu général de la fondation et de l'histoire du Metropolitan Museum of Art.

Vanderbilt lègue un domaine à sa famille. Wall Street Journal (1889-1922) 28 août 1920 Journaux historiques ProQuest : The New York Times p. 1

Un court extrait de nouvelles concernant la mort de William K. Vanderbilt qui répertorie ce qu'il voulait et qui étaient les destinataires. L'un d'eux était le Met, qui a reçu de nombreux tableaux.


Le musée Métropolitain d'art

Avec plus de deux millions d'objets, des silex vieux de 77 000 ans à l'art numérique contemporain, logés sous son toit, le Met est l'une des institutions culturelles les plus grandes et les plus éclectiques au monde. Chaque année, cinq millions de personnes gravissent les célèbres marches de granit à la recherche du frisson du vertige esthétique. Beaucoup se dirigent vers les collections d'art égyptien et de peinture européenne, toutes deux parmi les plus belles au monde. Mais presque chacun des 17 départements de conservation du musée est superlatif, et les œuvres incontournables abondent dans tous les coins du bâtiment. Une trentaine d'expositions par an se disputent également l'attention des visiteurs. Celles-ci couvrent toute la gamme des superproductions uniques, comme les « Collections du Vatican » et « Splendeurs de la Chine impériale », aux rétrospectives d'un seul artiste et aux spectacles plus petits organisés par des départements individuels. Lorsque la première maison permanente du Met a ouvert ses portes en 1880, elle était presque immédiatement trop petite pour abriter la collection de montgolfières, et le travail a commencé sur une série sans fin d'ajouts. Au cours des 30 dernières années, l'arrière et les côtés du bâtiment ont été recouverts d'ailes qui ont doublé sa taille. Un nouvel espace devrait être creusé à l'intérieur, car toute nouvelle intrusion dans Central Park est interdite (du moins pour l'instant). Derrière l'imposante façade Beaux-Arts du musée, se trouve un dédale déroutant de centaines de galeries ponctué par certaines des plus grandes salles et cours de la ville. Si vous êtes un "completiste", sachez qu'il vous faudra plusieurs heures rien que pour parcourir tout le bâtiment, et c'est sans s'arrêter devant quoi que ce soit plus de quelques secondes. &mdash Simon Orthographe

Visites
Le musée propose des visites sur un certain nombre de sujets, toutes dirigées par des bénévoles formés. On commence toutes les quinze minutes, et chacun dure environ une heure. Les visites de groupe sont proposées en anglais, français, allemand, italien, japonais, coréen, portugais, russe, espagnol et langue des signes. Appelez le 212-570-3711 pour informations et réservations. Les audioguides fournissent également des commentaires sur des milliers d'objets exposés (il suffit de saisir le numéro à côté de chaque œuvre).


L'importance de préserver les artefacts culturels : un aperçu de l'aile islamique du Metropolitan Museum of Art

Les expositions de musée offrent une énigme complexe. Alors que les visiteurs du musée se promènent, regardant des œuvres d'art et des objets d'une importance historique extrême, le contexte de la création d'une pièce est souvent réduit à une petite plaque sur le mur. C'est une question à laquelle Thomas P. Campbell, le directeur du Metropolitan Museum of Art de New York, réfléchit beaucoup. Dans cette conférence émouvante de TED2012, Campbell explique comment lui et son personnel de conservation se concentrent sur la création d'expositions qui racontent une histoire et qui donnent vie aux spectateurs les couches d'histoire sous-jacentes à l'art.

L'importance de la mission de Campbell, et en fait celle de tous les conservateurs de musée - préserver les artefacts culturels du passé lointain de peur qu'ils ne soient détruits - est particulièrement importante maintenant compte tenu des événements récents à Alep.

La guerre fait rage en Syrie et le nombre de morts s'élève à plus de 30 000. Alors que l'armée syrienne et les forces rebelles se battent pour le contrôle de l'avenir de la nation, il y a également eu des pertes culturelles irréparables. La semaine dernière, des incendies ont brûlé le précieux souk Al-Madina d'Alep, un marché médiéval considéré comme le plus grand et le plus ancien du genre et une partie essentielle de la vieille ville. Dans l'incendie, 1500 boutiques du XIVe siècle ont été détruites. La vieille ville, site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO, abrite également la spectaculaire citadelle d'Alep, une structure du XIIIe siècle dont les portes en bois ont récemment été incendiées.

À la lumière de cette destruction insensée, je pense à ces mots du discours de Campbell, sur la façon dont il construit un espace dans lequel les gens peuvent être entourés d'objets physiques et de structures qui les placent dans un monde perdu et inconnu.

« Le Web… nous offre un moyen d'atteindre des publics du monde entier, mais rien ne remplace l'authenticité de l'objet présenté avec une érudition passionnée », déclare Campbell. « Mettre les gens face à nos objets est une manière de les mettre face à face avec des gens à travers le temps, à travers l'espace, dont la vie a peut-être été très différente de la nôtre, mais qui, comme nous, avait des espoirs et des rêves, des frustrations et des réalisations dans leur vie.

Ci-dessous, deux salles de l'aile Art islamique du Metropolitan Museum qui incarnent particulièrement cet esprit.


La salle de Damas. L'année dernière, après près d'une décennie de rénovations, le Metropolitan Museum of Art a ouvert sa nouvelle aile islamique. La galerie comprend, entre autres, une salle de Damas nouvellement configurée, une salle de réception construite en A.H.1119/1707 après JC et conçue dans le style ottoman. Dans la nouvelle galerie, la salle Damas (qui rappelle la magnifique salle d'Alep du musée de Pergame à Berlin) a été correctement déplacée dans un coin adjacent à la galerie d'art ottoman. Comme Campbell l'explique dans son discours, en parcourant la galerie, on ressent la portée de l'islam alors qu'il s'étend à travers l'Asie, le Moyen-Orient et l'Europe, traversant quatorze siècles de manifestations riches et variées de la conception géométrique et non figurative caractéristique de l'art islamique. . Dans la nouvelle aile, on se sent transporté.


Le tribunal de bouleau de Patti Cadby. Cette cour offre un moment de répit au visiteur sans interrompre le flux architectural de la galerie. Les colonnes sont originaires de la dynastie nasride du XIVe siècle, tandis que le reste de la cour a été construit par un artisan de Fès, inspiré par le design du Maroc des XIVe et XVe siècles.

Ces derniers mois, le gouvernement turc a fait un effort concerté pour récupérer un certain nombre d'antiquités qu'il pense avoir été illégalement volées sur les terres anatoliennes. Si les objets en question ne sont pas rendus, les musées turcs menacent de suspendre le prêt de nouveaux trésors. En particulier, les autorités affirment que 18 pièces de la collection Norbert Schimmel du Met ont été fouillées illégalement. Campbell a répondu que les objets en question avaient été acquis légalement dans les années 1960 avant d'être vendus plus tard au Met.

"Nous sommes dans le but de célébrer la culture turque", déclare Campbell. “Ce sont les superbes expositions à Londres, Paris et New York, plus que toute autre chose, qui encourageront les gens à se rendre en Turquie et à explorer leur patrimoine culturel, et pas seulement le soleil et la plage.”

Que nous regardions les cendres des affrontements sanglants en Syrie ou les batailles politiques sur les antiquités de la Turquie, il est clair que notre patrimoine culturel vaut toujours la peine de se battre pour le conserver.


Jacob Lawrence, scrutant les fissures de l'histoire

"American Struggle" au Met montre un artiste recherchant des morceaux de l'histoire de la nation qui ont été écartés et rendant visible la lutte pour l'égalité raciale.

À quoi pourrait ressembler l'image de la trahison ? Considérez une peinture de deux hommes, l'un chuchotant à l'oreille de l'autre. L'orateur, le visage de profil, a la bouche entrouverte, assez pour qu'on voit ses dents. Ses yeux tombent comme une boule sous l'effet de la gravité vers le visage de l'autre homme. La deuxième personne, la moitié de son visage hors de vue, écoute presque sans expression, à l'exception de l'expression louche de son œil gauche dans le coin supérieur droit. Le cadre est serré sur leurs visages. De nombreuses parties de l'image sont sombres. La trahison suinte de leurs yeux, de leurs dents.

Le moment lui-même est réel. L'œuvre est une représentation de Benedict Arnold, l'officier révolutionnaire américain devenu traître, informant Sir Henry Clinton, le commandant en chef britannique, en 1780 du plan secret du général George Washington pour traverser l'Hudson. Ce tableau, panneau 11, 1955, est l'une des 30 représentant le réexamen par l'artiste Jacob Lawrence des moments historiques américains de 1775 à 1817 au Metropolitan Museum of Art.

Organisé et exposé pour la première fois au Peabody Essex Museum dans le Massachusetts avant d'arriver au Met, « Jacob Lawrence : The American Struggle » rassemble des panneaux récemment réunis d'une série peinte à l'époque des droits civiques. L'une de ses grandes forces est de montrer comment cet artiste afro-américain a élargi les limites de la façon dont la Révolution américaine et les premières décennies de la république sont considérées, en réinterprétant les rôles de toutes les parties impliquées. Il réussit aussi à rendre visible, voire viscérale, l'histoire de l'Amérique avec la lutte pour l'égalité raciale et politique.

Au Peabody Museum, la série a été exposée aux côtés d'artistes contemporains, mais au Met, l'accent est mis sur Lawrence, avec quatre de ses œuvres de la collection permanente du Met positionnées à l'entrée. Organisée par Elizabeth Hutton Turner, Austen Barron Bailly et coordonnée par Lydia Gordon, la présentation au Met par Randall Griffey et Sylvia Yount utilise de manière organique la longue forme rectangulaire de la galerie 913 et permet aux téléspectateurs de vraiment suivre le style de l'histoire de la série de panneau à panneau.

Jacob Lawrence (1917-2000) était l'un des artistes les plus connus de son temps. Incapable de participer au projet d'art fédéral financé par le gouvernement parce qu'il était trop jeune, Lawrence a commencé très tôt à faire des séries de peintures qui racontaient des récits historiques. À 21 ans, il réalise une série de 41 peintures du général haïtien Toussaint L'Ouverture, qui a mené une révolution pour libérer les esclaves en Haïti. Il a également produit des séries sur la vie d'Harriet Tubman et de Frederick Douglass. Puis, à 23 ans, il a produit le chef-d'œuvre « La migration du nègre », maintenant connu sous le nom de « La grande migration » – une collection de 60 panneaux racontant le mouvement de centaines de milliers d'Afro-Américains du Sud vers le Nord. Cela montrait son style de «cubisme dynamique», qui, selon lui, n'était pas vraiment une influence de l'art français autant que les formes et les couleurs de Harlem. Sa série ultérieure « Struggle : From the History of the American People », créée entre 1954 et 1956 (et dont l'exposition au Met tire son nom), suit la même tradition.

Lawrence a travaillé avec la détrempe à l'œuf - un médium de peinture permanent à séchage rapide - il a donc toujours planifié ses peintures à l'avance. Mais « Lutte » nécessitait des recherches et une planification supplémentaires. Il a passé du temps à la succursale de la 135e rue de la bibliothèque publique de New York (aujourd'hui le Schomburg Center for Research in Black Culture), puisant des sources et s'inspirant des archives. Initialement prévu pour être 60 panneaux, chacun de 12 x 16 pouces, la série s'est retrouvée avec 30, dont cinq manquent, et deux d'entre eux n'ont aucun enregistrement d'image.


Les artistes expressionnistes abstraits ont réinventé la peinture abstraite - et d'autres médias - en formant un style typiquement américain.

Les procédés et les matériaux de la peinture expressionniste abstraite
Expressionnisme abstrait : un art nouveau pour un monde nouveau
Le sublime et le spirituel
Sculpture expressionniste abstraite

Découvrez comment les artistes Dada ont utilisé le hasard, la collaboration et le langage comme catalyseur de créativité.

Découvrez comment les artistes Dada ont utilisé le hasard, la collaboration et le langage comme catalyseur de créativité.

Marcel Duchamp et le ready-made
Créations aléatoires : collage, photomontage et assemblage
Collaboration artistique
Jeu de mots


Annonces

Soutenir le Département d'histoire de l'art et d'archéologie

Le département apprécie grandement l'engagement et la fidélité de ses anciens et amis. En guise de démonstration de ce soutien, veuillez envisager de faire un don déductible des impôts sur le portail de dons Web sécurisé du ministère.

Au nom de nos professeurs et étudiants, le département vous remercie pour votre générosité continue et votre investissement dans la formation de la prochaine génération de brillants jeunes historiens de l'art.

Contactez le Département

Adresse postale:
Histoire de l'art et archéologie
Université Columbia
826 Salle Schermerhorn
1190 avenue d'Amsterdam
New York, État de New York 10027

Bureau principal:
826 Salle Schermerhorn
Téléphone : (212) 854-4505
Télécopieur : (212) 854-7329

Bureau d'histoire de l'art Barnard :
Le Centre Diana, Suite 500
Téléphone : (212) 854-2118
Télécopieur : (212) 854-8442
Site Internet


Voir la vidéo: Metropolitan - Di Sebalik Rahsia Cinta (Août 2022).