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Le premier gymnase de style grec découvert en Égypte

Le premier gymnase de style grec découvert en Égypte


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Une équipe d'archéologues allemands et égyptiens a mis au jour le premier gymnase hellénistique jamais découvert en Égypte. Les experts suggèrent que le gymnase a été utilisé pendant la période ptolémaïque pour former de jeunes hommes de langue grecque aux sports, à l'alphabétisation et à la philosophie.

Un gymnase hellénistique découvert en Egypte

Selon Ahram Online, une mission archéologique germano-égyptienne, dirigée par le professeur Cornelia Römer, a découvert les vestiges du premier gymnase d'Égypte datant de l'ère hellénistique, il y a près de 2300 ans. La découverte a été faite sur le site de Watfa, à environ cinq kilomètres à l'est du lac Qaroun dans le gouvernorat de Fayoum, comme l'a révélé lundi le ministère égyptien des Antiquités dans un communiqué. Watfa est le site de l'ancien village de Philoteris, fondé par le roi Ptolémée II au IIIe siècle av. Au départ, elle comptait environ 1 200 habitants, dont les deux tiers d'Égyptiens et un tiers de colons de langue grecque. "Les archéologues ont découvert les vestiges du premier gymnase hellénistique jamais découvert en Egypte sur le site de Watfa, à 5 km à l'est de Qasr Qaroun dans le nord-ouest du Fayoum", précise le communiqué.

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Une partie du gymnase, qui comprenait une piste de course de 200 mètres de long. (Ministère égyptien des Antiquités)

Aymen Ashmawi, chef du secteur des antiquités de l'Égypte ancienne au ministère des Antiquités, a déclaré que le gymnase de style grec avait une grande salle pour les réunions, une salle à manger et une cour dans le bâtiment principal, en plus d'une piste de course extérieure de près de 200 mètres de long. . Il y avait aussi autrefois des « jardins généreux » tout autour du bâtiment.

L'impact grec et l'influence sur l'Egypte

"Le gymnase de Watfa montre clairement l'impact de la vie grecque en Egypte, non seulement à Alexandrie, mais aussi à la campagne", a déclaré Römer comme le rapporte Ahram Online. En outre, Römer a expliqué que les gymnases étaient généralement fondés et financés de manière privée par des personnes riches qui souhaitaient que leurs villages soient fortement influencés par la culture et le mode de vie grecs. Là, des jeunes gens issus de la classe supérieure de langue grecque ont été formés aux sports, à l'alphabétisation et à la philosophie.

Hommes se baignant dans un gymnase public. Peinture à la gouache. ( CC BY 4.0 )

C'est la raison, selon Römer, pour laquelle toutes les grandes villes du monde hellénistique, comme Athènes en Grèce continentale, Pergame et Milet en Anatolie et Pompéi en Italie, avaient de tels gymnases. « Les gymnases de la campagne égyptienne ont été construits selon leur modèle. Bien que beaucoup plus petit, le gymnase de Watfa montre clairement l'impact de la vie grecque en Égypte, non seulement à Alexandrie, mais aussi à la campagne », a déclaré Römer via Ahram Online.

La contribution d'Alexandre le Grand à l'hellénisation de l'Egypte

Comme Römer l'expliquait, c'est Alexandre le Grand qui a fait de l'Égypte une partie du monde hellénistique et en a fait une destination attrayante pour des milliers de colons de langue grecque qui voulaient profiter d'une vie bonne et paisible dans l'empire ptolémaïque. Cela a progressivement conduit à la fondation de nouveaux villages dans le Delta et le Fayoum. Les populations locales et les nouveaux arrivants y cohabitent en harmonie, tandis que les villages abritent à la fois des temples égyptiens et des sanctuaires grecs. "Ces villages contenaient également des bains publics, une caractéristique courante dans les sociétés grecques", a déclaré Römer. Rapports Ahram en ligne , et a également ajouté que les gymnases grecs n'étaient qu'une extension supplémentaire de la culture hellénistique.

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Athlètes dans un gymnase. ( CC BY 4.0 )

Premier bâtiment du genre

Des inscriptions et des papyrus décrivant des paiements pour des parties des principaux bâtiments effectués par de riches habitants des villages et des hommes qui gouvernaient les institutions, ont été trouvés dans les campagnes à l'époque ptolémaïque. Cependant, Römer a souligné que le bâtiment de Watfa est le premier du genre à être découvert, notant l'immense valeur archéologique et le caractère unique de la découverte spécifique.

L'Institut archéologique allemand a examiné et fouillé le site de Watfa au cours des sept dernières années. Comme le mentionne le ministère égyptien des Antiquités, l'un des objectifs les plus importants du travail du projet est d'éduquer les étudiants égyptiens sur la riche histoire et la culture de leur pays, en coopération avec un programme d'enseignement à l'Université Ain Shams, soutenu par l'échange universitaire allemand. Service (DAAD).


Vestiges d'un gymnase de l'époque hellénistique découverts au Fayoum

Une expédition archéologique conjointe germano-égyptienne, dirigée par le professeur Cornelia Romer, a mis au jour les vestiges du premier gymnase d'Égypte datant de l'époque hellénistique, il y a environ 2 300 ans.

La découverte a été faite à environ cinq km à l'est du lac Qaroun dans le gouvernorat du Fayoum.

Le gymnase était utilisé par des dignitaires grecs vivant en Égypte qui souhaitaient préserver leur héritage grec à travers l'architecture. Le gymnase fonctionnait comme un centre d'apprentissage où les jeunes étudiants de la classe supérieure apprenaient à lire et à écrire en plus de pratiquer diverses activités sportives, a déclaré Ayman Ashmawy, du ministère des Antiquités.

Il a également servi de lieu de discussions philosophiques, a-t-il ajouté.

Le gymnase se composait d'une grande salle de réunion avec un certain nombre de statues, une salle à manger, une cour, un hippodrome de 200 mètres et une série de jardins entourant le bâtiment - une disposition idéale d'un centre d'apprentissage du grec, a noté Ashmawy.

Romer a exprimé sa joie devant la découverte, la décrivant comme une grande réussite. Elle a ajouté que la mission poursuit ses fouilles pour en savoir plus sur la présence grecque dans l'Egypte ancienne.


Une chambre funéraire nouvellement découverte ou simplement un espace vide ?

En 2015, des chercheurs français ont détecté un possible vide au-dessus d'un couloir descendant. Mais après plusieurs cas au cours des dernières années de chambres pyramidales prétendument nouvellement découvertes qui n'ont pas été prouvées, les chercheurs ont cherché à étayer l'indice par des preuves quantifiables. Maintenant c'est officiel : il y a bien un vide au sein de la structure. Mais est-ce une chambre ?

Les pyramides : tombes mystérieuses des anciens Égyptiens


Pierre de Rosette trouvée

Le 19 juillet 1799, au cours de Napoléon Bonaparte&# x2019s campagne d'Égypte, un soldat français découvre une dalle de basalte noir inscrit avec l'écriture ancienne près de la ville de Rosetta, à environ 35 milles à l'est d'Alexandrie. La pierre de forme irrégulière contenait des fragments de passages écrits dans trois écritures différentes : les hiéroglyphes grecs, égyptiens et le démotique égyptien. Le grec ancien sur la pierre de Rosette a dit aux archéologues qu'elle avait été inscrite par des prêtres en l'honneur du roi d'Égypte, Ptolémée V, au IIe siècle av. Plus surprenant encore, le passage grec annonçait que les trois écritures avaient toutes une signification identique. L'artefact détenait ainsi la clé pour résoudre l'énigme des hiéroglyphes, une langue écrite qui était "morte" depuis près de 2000 ans.

Lorsque Napoléon, un empereur connu pour sa vision éclairée de l'éducation, de l'art et de la culture, envahit l'Égypte en 1798, il emmena un groupe d'érudits et leur dit de saisir tous les artefacts culturels importants pour la France. Pierre Bouchard, l'un des soldats de Napoléon&# x2019s, était au courant de cet ordre lorsqu'il a trouvé la pierre de basalte, qui mesurait près de quatre pieds de long et deux pieds et demi de large, dans un fort près de Rosetta. Lorsque les Britanniques ont vaincu Napoléon en 1801, ils ont pris possession de la pierre de Rosette.

Plusieurs chercheurs, dont l'Anglais Thomas Young, ont progressé dans l'analyse initiale des hiéroglyphes de la pierre de Rosette. L'égyptologue français Jean-François Champollion (1790-1832), qui avait lui-même appris des langues anciennes, a finalement déchiffré le code et déchiffré les hiéroglyphes en utilisant sa connaissance du grec comme guide. Les hiéroglyphes utilisaient des images pour représenter des objets, des sons et des groupes de sons. Une fois les inscriptions de la pierre de Rosette traduites, la langue et la culture de l'Égypte ancienne se sont soudainement ouvertes aux scientifiques comme jamais auparavant.


Contenu

Géographie Modifier

Le continent et les îles de la Grèce sont très rocheux, avec un littoral profondément découpé et des chaînes de montagnes accidentées avec peu de forêts importantes. Le matériau de construction le plus librement disponible est la pierre. Le calcaire était facilement disponible et facile à travailler. [4] Il y a une abondance de marbre blanc de haute qualité à la fois sur le continent et sur les îles, en particulier Paros et Naxos. Ce matériau à grain fin était un facteur majeur contribuant à la précision des détails, à la fois architecturaux et sculpturaux, qui ornaient l'architecture grecque antique. [5] Des gisements d'argile de potier de haute qualité ont été trouvés dans toute la Grèce et les îles, avec des gisements importants près d'Athènes. Il était utilisé non seulement pour les poteries, mais aussi pour les tuiles et la décoration architecturale. [6]

Le climat de la Grèce est maritime, avec à la fois la froideur de l'hiver et la chaleur de l'été tempérée par les brises marines. Cela a conduit à un mode de vie où de nombreuses activités se déroulaient à l'extérieur. Par conséquent, les temples ont été placés au sommet des collines, leurs extérieurs conçus comme un foyer visuel de rassemblements et de processions, tandis que les théâtres étaient souvent une amélioration d'un site en pente naturel où les gens pouvaient s'asseoir, plutôt qu'une structure de confinement. Les colonnades encerclant les bâtiments ou les cours environnantes offraient un abri contre le soleil et les tempêtes hivernales soudaines. [5]

La lumière de la Grèce peut être un autre facteur important dans le développement du caractère particulier de l'architecture grecque antique. La lumière est souvent extrêmement vive, le ciel et la mer étant d'un bleu vif. La lumière claire et les ombres nettes donnent une précision aux détails du paysage, des affleurements rocheux pâles et du bord de mer. Cette clarté est alternée avec des périodes de brume dont la couleur varie en fonction de la lumière. Dans cet environnement caractéristique, les architectes grecs antiques ont construit des bâtiments marqués par la précision des détails. [5] Les surfaces de marbre brillantes étaient lisses, incurvées, cannelées ou richement sculptées pour refléter le soleil, projeter des ombres graduées et changer de couleur avec la lumière du jour en constante évolution.

Historique Modifier

Les historiens divisent la civilisation grecque antique en deux époques, la période hellénique (d'environ 900 avant JC à la mort d'Alexandre le Grand en 323 avant JC) et la période hellénistique (323 avant JC à 30 après JC). [7] Au cours de la période hellénique antérieure, d'importants travaux d'architecture ont commencé à apparaître vers 600 av. Au cours de la dernière période (hellénistique), la culture grecque s'est propagée à la suite de la conquête d'autres terres par Alexandre, et plus tard à la suite de la montée de l'Empire romain, qui a adopté une grande partie de la culture grecque. [1] [8]

Avant l'ère hellénique, deux cultures majeures avaient dominé la région : la culture minoenne (vers 2800–1100 av. J.-C.) et la culture mycénienne (vers 1500–1100 av. J.-C.). Minoan est le nom donné par les historiens modernes à la culture du peuple de l'ancienne Crète, connue pour ses palais élaborés et richement décorés, et pour ses poteries peintes de motifs floraux et marins. La culture mycénienne, qui a prospéré sur le Péloponnèse, était de caractère tout à fait différent. Ses habitants ont construit des citadelles, des fortifications et des tombeaux plutôt que des palais, et ont décoré leurs poteries avec des bandes de soldats en marche plutôt que des pieuvres et des algues. Ces deux civilisations ont pris fin vers 1100 av. [9] À la suite de ces événements, il y a eu une période dont il reste peu de signes de culture. Cette période est donc souvent appelée l'âge des ténèbres.

Modifier l'art

L'histoire de l'art de l'époque hellénique est généralement subdivisée en quatre périodes : la protogéométrique (1100-900 avant JC), la géométrique (900-700 avant JC), l'archaïque (700-500 avant JC) et la classique (500-323 avant JC) [ 10], la sculpture étant ensuite divisée en classique sévère, classique élevé et classique tardif. [1] Les premiers signes du caractère artistique particulier qui définit l'architecture grecque antique sont à voir dans la poterie des Grecs doriens du Xe siècle av. Déjà à cette période, il est créé avec un sens des proportions, de la symétrie et de l'équilibre qui n'est pas apparent dans la poterie similaire de Crète et de Mycènes. La décoration est précisément géométrique et ordonnée soigneusement en zones sur des zones définies de chaque navire. Ces qualités devaient se manifester non seulement à travers un millénaire de poterie grecque, mais aussi dans l'architecture qui allait émerger au 6ème siècle. [11] Le développement majeur qui s'est produit était dans l'utilisation croissante de la figure humaine comme motif décoratif majeur et la sécurité croissante avec laquelle l'humanité, sa mythologie, ses activités et ses passions ont été dépeintes. [1]

Le développement de la représentation de la forme humaine dans la poterie s'est accompagné d'un développement similaire dans la sculpture. Les minuscules bronzes stylisés de l'époque géométrique ont fait place à des représentations monolithiques grandeur nature très formalisées à l'époque archaïque. La période classique a été marquée par un développement rapide vers des représentations idéalisées mais de plus en plus réalistes de dieux sous forme humaine. [12] Ce développement a eu un effet direct sur la décoration sculpturale des temples, car bon nombre des plus grandes œuvres existantes de la sculpture grecque antique ornaient autrefois les temples, [13] et bon nombre des plus grandes statues enregistrées de l'époque, telles que la chryséléphantine perdue des statues de Zeus au temple de Zeus à Olympie et d'Athéna au Parthénon, à Athènes, toutes deux hautes de plus de 40 pieds, y étaient autrefois logées. [14]

Religion et philosophie Modifier

Ci-dessus : modèle moderne de l'ancienne Olympie avec le temple de Zeus au centre

À droite : reconstitution de la statue colossale d'Athéna, autrefois logée dans le Parthénon, avec le sculpteur Alan LeQuire

La religion de la Grèce antique était une forme de culte de la nature issue des croyances des cultures antérieures. Cependant, contrairement aux cultures antérieures, l'homme n'était plus perçu comme menacé par la nature, mais comme son produit sublime. [8] Les éléments naturels ont été personnifiés comme des dieux de la forme humaine complète et du comportement très humain. [5]

On pensait que la maison des dieux était l'Olympe, la plus haute montagne de Grèce. Les divinités les plus importantes étaient : Zeus, le dieu suprême et maître du ciel Héra, sa femme et déesse du mariage Athéna, déesse de la sagesse Poséidon, le dieu de la mer Déméter, déesse de la moisson Apollon, le dieu du soleil, loi, guérison, peste, raison, musique et poésie Artémis, déesse de la lune, de la chasse et du désert Aphrodite, déesse de l'amour Arès, dieu de la guerre Hermès, dieu du commerce et des voyageurs, Héphaïstos, dieu du feu et de la ferronnerie , et Dionysos, le dieu du vin et des plantes fruitières. [5] Le culte, comme beaucoup d'autres activités, se faisait dans la communauté, en plein air. Cependant, vers 600 avant JC, les dieux étaient souvent représentés par de grandes statues et il était nécessaire de prévoir un bâtiment dans lequel chacune d'entre elles pourrait être logée. Cela a conduit au développement des temples. [15]

Les anciens Grecs percevaient l'ordre dans l'univers et, à leur tour, appliquaient l'ordre et la raison à leurs créations. Leur philosophie humaniste a placé l'homme au centre des choses et a favorisé des sociétés bien ordonnées et le développement de la démocratie. [8] En même temps, le respect de l'intellect humain exigeait une raison et encourageait la passion pour l'enquête, la logique, le défi et la résolution de problèmes. L'architecture des anciens Grecs, et en particulier l'architecture des temples, répond à ces défis avec une passion pour la beauté, l'ordre et la symétrie qui est le produit d'une recherche continuelle de la perfection, plutôt que d'une simple application d'un ensemble de méthodes de travail. règles.

Développement précoce Modifier

Il existe une division claire entre l'architecture des cultures mycénienne et minoenne précédentes et celle des anciens Grecs, les techniques et la compréhension de leur style étant perdues lors de la chute de ces civilisations. [4]

L'art mycénien est marqué par ses structures circulaires et ses dômes effilés avec des cours en porte-à-faux à lit plat. [9] Cette forme architecturale ne s'est pas perpétuée dans l'architecture de la Grèce antique, mais est réapparue vers 400 av. On sait peu de choses sur l'architecture mycénienne en bois ou domestique et sur les traditions qui se sont perpétuées dans les premiers bâtiments du peuple dorien.

L'architecture minoenne de la Crète était de forme trapue comme celle de la Grèce antique. Il utilisait des colonnes en bois avec des chapiteaux, mais les colonnes étaient d'une forme très différente des colonnes doriques, étant étroites à la base et s'évasant vers le haut. [9] Les premières formes de colonnes en Grèce semblent s'être développées indépendamment. Comme pour l'architecture minoenne, l'architecture domestique de la Grèce antique était centrée sur des espaces ouverts ou des cours entourés de colonnades. Cette forme a été adaptée à la construction de salles hypostyles au sein des temples plus grands. L'évolution qui s'est produite dans l'architecture s'est orientée vers l'édifice public, en premier lieu le temple, plutôt que vers la grande architecture domestique telle qu'elle avait évolué en Crète. [2]

Types de bâtiments Modifier

Bâtiments domestiques Modifier

Le mot grec pour la famille ou le ménage, oikos, est aussi le nom de la maison. Les maisons ont suivi plusieurs types différents. Il est probable que bon nombre des premières maisons étaient de simples structures de deux pièces, avec un porche ouvert ou pronaos, au-dessus duquel s'élevait un pignon ou un fronton à faible pente. [7] On pense que cette forme a contribué à l'architecture des temples.

La construction de nombreuses maisons utilisait des murs de briques d'argile séchées au soleil ou une charpente en bois remplie de matériau fibreux comme de la paille ou des algues recouvertes d'argile ou de plâtre, sur un socle en pierre qui protégeait les éléments les plus vulnérables de l'humidité. [4] Les toits étaient probablement en chaume avec des avant-toits qui surplombaient les murs perméables. De nombreuses maisons plus grandes, comme celles de Délos, ont été construites en pierre et plâtrées. Le matériau de couverture de la maison substantielle était en tuile. Les maisons des riches avaient des sols en mosaïque et affichaient le style classique.

De nombreuses maisons étaient centrées sur un large passage ou "pasta" qui courait le long de la maison et s'ouvrait d'un côté sur une petite cour qui laissait entrer la lumière et l'air. Les maisons plus grandes avaient un péristyle (cour) entièrement développé au centre, avec les pièces disposées autour.Certaines maisons avaient un étage supérieur qui semble avoir été réservé à l'usage des femmes de la famille. [16]

Les maisons de ville étaient construites avec des murs mitoyens et étaient divisées en petits blocs par des rues étroites. Des boutiques étaient parfois situées dans les chambres côté rue. Les maisons de ville étaient tournées vers l'intérieur, avec des ouvertures majeures donnant sur la cour centrale, plutôt que sur la rue. [7]

Bâtiments publics Modifier

Le temple rectangulaire est la forme la plus commune et la plus connue de l'architecture publique grecque. Cette structure rectiligne emprunte à l'Hellade tardif, Megaron mycénien, qui contenait une salle du trône centrale, un vestibule et un porche. [17] Le temple ne remplissait pas la même fonction qu'une église moderne, puisque l'autel se tenait à ciel ouvert dans le temenos ou enceinte sacrée, souvent directement devant le temple. Les temples servaient de lieu d'une image de culte et de lieu de stockage ou de chambre forte pour le trésor associé au culte du dieu en question, et comme lieu pour les fidèles du dieu de laisser leurs offrandes votives, telles que des statues, des casques et des armes. Certains temples grecs semblent avoir été orientés astronomiquement. [18] Le temple faisait généralement partie d'une enceinte religieuse connue sous le nom de acropole. Selon Aristote, « le site doit être un endroit vu de loin, qui donne une bonne élévation à la vertu et domine le quartier ». [2] Petits temples circulaires, tholoi ont également été construits, ainsi que de petits bâtiments ressemblant à des temples qui ont servi de trésors pour des groupes spécifiques de donateurs. [19]

À la fin du Ve et au IVe siècle av. La Stoa d'Attalos entièrement restaurée peut être vue à Athènes. Les villes ont également été équipées d'une fontaine publique où l'eau pouvait être collectée pour un usage domestique. L'élaboration de plans d'urbanisme réguliers est associée à Hippodamus de Milet, élève de Pythagore. [20] [21] [22]

Les bâtiments publics sont devenus des « structures dignes et gracieuses », et ont été placés de manière à être liés les uns aux autres sur le plan architectural. [21] Le propylon ou porche, formait l'entrée des sanctuaires du temple et d'autres sites importants, le meilleur exemple survivant étant les Propylées sur l'Acropole d'Athènes. Le bouleuterion était un grand bâtiment public avec une salle hypostyle qui servait de palais de justice et de lieu de réunion pour le conseil municipal (boule). Des restes de bouleutérion survivent à Athènes, Olympie et Milet, cette dernière ayant accueilli jusqu'à 1200 personnes. [23]

Chaque ville grecque avait un théâtre en plein air. Ceux-ci ont été utilisés à la fois pour des réunions publiques et des représentations théâtrales. Le théâtre était généralement situé à flanc de colline à l'extérieur de la ville et comportait des rangées de sièges à gradins disposés en demi-cercle autour de la salle de spectacle centrale, le orchestre. Derrière l'orchestre se trouvait un bâtiment bas appelé le skênê, qui servait de réserve, de loge, et aussi de décor à l'action se déroulant dans l'orchestre. Un certain nombre de théâtres grecs survivent presque intacts, le plus connu étant celui d'Épidaure de l'architecte Polyclète le Jeune. [20]

Les villes grecques de taille importante avaient également une palestre ou un gymnase, le centre social pour les citoyens masculins qui comprenait des zones de spectateurs, des bains, des toilettes et des salles de club. [23] D'autres bâtiments associés aux sports incluent l'hippodrome pour les courses de chevaux, dont seuls des vestiges ont survécu, et le stade pour les courses à pied, de 600 pieds de long, dont des exemples existent à Olympie, Delphes, Epidarus et Ephesus, tandis que le Panathinaiko Le stade d'Athènes, qui peut accueillir 45 000 personnes, a été restauré au XIXe siècle et a été utilisé lors des Jeux olympiques de 1896, 1906 et 2004. [23] [24]

Modifier la structure

Poteau et linteau Modifier

L'architecture de la Grèce antique est de forme trabée ou "poteau et linteau", c'est-à-dire qu'elle est composée de poutres verticales (poteaux) supportant des poutres horizontales (linteaux). Bien que les bâtiments existants de l'époque soient construits en pierre, il est clair que l'origine du style réside dans de simples structures en bois, avec des poteaux verticaux supportant des poutres qui portaient un toit à arêtes. Les poteaux et les poutres divisaient les murs en compartiments réguliers qui pouvaient être laissés comme ouvertures, ou remplis de briques séchées au soleil, de tours ou de paille et recouverts de torchis d'argile ou de plâtre. Alternativement, les espaces peuvent être remplis de gravats. Il est probable que de nombreuses maisons et temples anciens aient été construits avec un porche ouvert ou « pronaos » au-dessus duquel s'élevait un pignon ou un fronton à faible pente. [7]

Les premiers temples, construits pour abriter des statues de divinités, étaient probablement en bois, remplacés plus tard par des temples en pierre plus durables dont beaucoup sont encore visibles aujourd'hui. Les signes de la nature originale du bois de l'architecture ont été conservés dans les bâtiments en pierre. [25]

Quelques-uns de ces temples sont très grands, plusieurs, comme le temple de Zeus Olympe et les Olympiens à Athènes, mesurant bien plus de 300 pieds de long, mais la plupart avaient moins de la moitié de cette taille. Il semble que certains des grands temples aient commencé comme des constructions en bois dans lesquelles les colonnes ont été remplacées au fur et à mesure que la pierre devenait disponible. C'était du moins l'interprétation de l'historien Pausanias regardant le temple d'Héra à Olympie au IIe siècle après JC. [2]

Les colonnes de pierre sont constituées d'une série de cylindres en pierre solides ou "tambours" qui reposent les uns sur les autres sans mortier, mais étaient parfois centrés avec une broche en bronze. Les colonnes sont plus larges à la base qu'au sommet, se rétrécissant avec une courbe vers l'extérieur connue sous le nom d'entasis. Chaque colonne a un chapiteau en deux parties, la supérieure, sur laquelle reposent les linteaux, étant carrée et appelée l'abaque. La partie du chapiteau qui s'élève de la colonne elle-même s'appelle l'echinus. Il diffère selon l'ordre, étant uni dans l'ordre dorique, cannelé dans l'ionique et folié dans le corinthien. Les chapiteaux doriques et généralement ioniques sont découpés avec des rainures verticales appelées cannelures. Cette cannelure ou cannelure des colonnes est une conservation d'un élément de l'architecture en bois originale. [25]

Entablement et fronton Modifier

Les colonnes d'un temple supportent une structure qui s'élève en deux étages principaux, l'entablement et le fronton.

L'entablement est le principal élément structurel horizontal supportant le toit et encerclant l'ensemble du bâtiment. Il est composé de trois parties. Reposant sur les colonnes se trouve l'architrave constituée d'une série de « linteaux » en pierre qui enjambaient l'espace entre les colonnes et se rejoignaient à un joint directement au-dessus du centre de chaque colonne.

Au-dessus de l'architrave se trouve un deuxième étage horizontal appelé la frise. La frise est l'un des éléments décoratifs majeurs de l'édifice et porte un relief sculpté. Dans le cas de l'architecture ionique et corinthienne, la décoration en relief s'étend sur une bande continue, mais dans l'ordre dorique, elle est divisée en sections appelées métopes, qui remplissent les espaces entre les blocs rectangulaires verticaux appelés triglyphes. Les triglyphes sont rainurés verticalement comme les colonnes doriques et conservent la forme des poutres en bois qui auraient autrefois soutenu le toit.

La bande supérieure de l'entablement s'appelle la corniche, qui est généralement richement décorée sur son bord inférieur. La corniche conserve la forme des poutres qui auraient autrefois soutenu le toit en bois à chaque extrémité du bâtiment. A l'avant et à l'arrière de chaque temple, l'entablement supporte une structure triangulaire appelée fronton. Cet espace triangulaire encadré par les corniches est l'emplacement de la décoration sculpturale la plus importante à l'extérieur du bâtiment.

Maçonnerie Modifier

Chaque temple reposait sur une base en maçonnerie appelée crépidome, généralement à trois marches, dont la supérieure qui portait les colonnes était le stylobate. Les murs de maçonnerie ont été utilisés pour les temples à partir d'environ 600 avant JC. La maçonnerie de tous types était utilisée pour les bâtiments grecs antiques, y compris les décombres, mais la maçonnerie en pierre de taille la plus fine était généralement utilisée pour les murs des temples, dans des assises régulières et de grandes tailles pour minimiser les joints. [7] Les blocs étaient grossièrement taillés et tirés des carrières pour être coupés et mis en place très précisément, le mortier n'étant pratiquement jamais utilisé. Les blocs, en particulier ceux des colonnes et des parties du bâtiment portant des charges, étaient parfois fixés en place ou renforcés avec des pinces en fer, des goujons et des tiges de bois, de bronze ou de fer fixés dans du plomb pour minimiser la corrosion. [4]

Ouvertures Modifier

Les ouvertures des portes et des fenêtres étaient couvertes d'un linteau qui, dans un bâtiment en pierre, limitait la largeur possible de l'ouverture. La distance entre les colonnes était également affectée par la nature du linteau, les colonnes à l'extérieur des bâtiments et portant des linteaux en pierre étant plus proches les unes des autres que celles à l'intérieur, qui portaient des linteaux en bois. [26] [27] Les ouvertures des portes et des fenêtres se sont rétrécies vers le haut. [27] Les temples ont été construits sans fenêtres, la lumière du naos entrant par la porte. Il a été suggéré que certains temples étaient éclairés par des ouvertures dans le toit. [26] Une porte de l'Ordre Ionique à l'Érechthéion (17 pieds de haut et 7,5 pieds de large au sommet) conserve bon nombre de ses caractéristiques intactes, y compris des moulures et un entablement soutenu par des consoles. (Voir Décoration architecturale, ci-dessous) [27] [28] [29]


7 tremblements de terre ont un statut spécial

Les lignes de faille peuvent avoir fait de l'immobilier populaire dans la Grèce antique. Cela semble contre-intuitif ou carrément stupide, mais en 2017, l'Université de Plymouth a découvert des lignes de faille sous plusieurs sites grecs majeurs.

La région égéenne regorge de ces shakers, mais leur proximité avec des structures sacrées n'est peut-être pas accidentelle. Certains des sites incluent les célèbres villes antiques de Mycènes, Hiérapolis et Éphèse. Un autre endroit est le temple d'Apollon, où résidait le célèbre Oracle de Delphes. La chambre souterraine du temple, utilisée pour la divination, se trouve sur une ligne de faille.

Les chercheurs pensent que les anciens Grecs considéraient peut-être les terres affectées par les tremblements de terre comme étant spéciales. Cela pourrait avoir quelque chose à voir avec les sources naturelles. La plupart des colonies et des rituels avaient besoin d'une source d'eau, mais on sait aussi que les Grecs vénéraient ceux qui avaient des qualités inhabituelles. Lorsque les ressorts fuient par des défauts, ils produisent parfois des gaz dangereux ou hallucinogènes. [4]

En effet, de nombreuses sources de la mer Égée sont connectées à des lignes sismiques. À cet égard, il est probable que les tremblements de terre aient joué un rôle plus important dans l'emplacement des bâtiments et des villes grecs qu'on ne le croyait auparavant.


Contenu

Première apparition Modifier

Scrooge McDuck, oncle maternel du personnage précédemment établi Donald Duck, a fait sa première apparition nommée dans l'histoire Noël à Bear Mountain qui a été publié dans Dell's Bandes dessinées en quatre couleurs #178, 22 octobre 1947, écrit et dessiné par l'artiste Carl Barks. Son apparence était peut-être basée sur un personnage écossais similaire de Donald Duck, un « économiseur économe » du court métrage de propagande de 1943. L'esprit de '43. [8]

Dans Noël à Bear Mountain, [9] Scrooge était un vieux canard barbu, à lunettes, raisonnablement riche, visiblement appuyé sur sa canne et vivant isolé dans un "immense manoir". [10] Les pensées misanthropiques de Scrooge dans cette première histoire sont assez prononcées : « Me voici assis dans ce grand dépotoir solitaire, attendant que Noël passe ! Bah ! Cette saison idiote où tout le monde aime tout le monde ! Une malédiction ! Je suis différent ! Tout le monde me déteste et je déteste tout le monde !" [dix]

Barks a réfléchi plus tard, "Scrooge dans 'Christmas on Bear Mountain' n'était que ma première idée d'un vieil oncle riche. Je l'avais rendu trop vieux et trop faible. J'ai découvert plus tard que je devais le rendre plus actif. Je pouvais pas obliger un vieil homme comme ça à faire les choses que je voulais qu'il fasse." [11]

Personnage récurrent Modifier

Barks prétendra plus tard qu'il avait à l'origine uniquement l'intention d'utiliser Scrooge comme personnage à un coup, mais a ensuite décidé que Scrooge (et sa fortune) pourrait s'avérer utile pour motiver d'autres histoires. Barks a continué à expérimenter l'apparence et la personnalité de Scrooge au cours des quatre années suivantes.

La deuxième apparition de Scrooge, dans Le secret du vieux château [12] (publié pour la première fois en juin 1948), lui a fait recruter ses neveux pour rechercher un trésor familial caché à Dismal Downs, le château ancestral de la famille McDuck, construit au milieu de Rannoch Moor en Écosse. Relations Foxy (publié pour la première fois en novembre 1948) était la première histoire où Scrooge est appelé par son titre et son slogan "Le canard le plus riche du monde".

Premiers indices du passé de Scrooge Modifier

L'histoire Vaudou Hoodoo, publié pour la première fois dans Dell's Bandes dessinées en quatre couleurs #238, août 1949, a été la première histoire à faire allusion au passé de Scrooge avec l'introduction de deux personnages. Le premier était Foola Zoola, un vieux sorcier africain et chef de la tribu vaudou qui avait maudit Scrooge, cherchant à se venger de la destruction de son village et de la prise des terres de sa tribu par Scrooge il y a des décennies.

Scrooge a avoué en privé à ses neveux qu'il avait utilisé une armée de « coupe-gorge » pour amener la tribu à abandonner ses terres, afin d'établir une plantation de caoutchouc. L'événement a été placé par Carl Barks en 1879 au cours de l'histoire, mais il sera plus tard reconnecté par Don Rosa à 1909 pour s'adapter à l'histoire personnelle établie plus tard de Scrooge dans l'histoire de Rosa. Le bâtisseur d'empire de Calisota. [ citation requise ]

Le deuxième personnage était Bombie le Zombie, l'organe de la malédiction et de la vengeance du sorcier. Il aurait cherché Scrooge pendant des décennies avant d'atteindre Duckburg, prenant Donald pour Scrooge. [ citation requise ]

Barks, avec une note de scepticisme que l'on retrouve souvent dans ses histoires, a expliqué le zombie comme une personne vivante qui n'est jamais morte, mais qui a en quelque sorte été sous l'influence d'un sorcier. Bien que certaines scènes de l'histoire aient été conçues comme une parodie du film de Bela Lugosi Zombi blanc, l'histoire est la première à se concentrer non seulement sur le passé de Scrooge, mais aussi à aborder les aspects les plus sombres de sa personnalité.

Histoires ultérieures Modifier

Sentier de la Licorne, [13] publié pour la première fois en février 1950, a présenté le zoo privé de Scrooge. Un de ses pilotes avait réussi à photographier la dernière licorne vivante, qui vivait dans la partie indienne de l'Himalaya. Scrooge a offert une récompense aux cousins ​​concurrents Donald Duck et Gladstone Gander, qui irait à celui qui a capturé la licorne pour la collection d'animaux de Scrooge.

C'était aussi l'histoire qui a présenté l'avion privé de Scrooge. Barks établira plus tard Scrooge comme un aviateur expérimenté. Donald avait déjà été montré comme un aviateur qualifié, tout comme Flintheart Glomgold dans des histoires ultérieures. En comparaison, Huey, Dewey et Louie ont été décrits comme n'ayant pris que des leçons de pilotage dans l'histoire. Or gelé (publié en janvier 1945).

Le perroquet pixelisé, publié pour la première fois en juillet 1950, a présenté un précurseur de la poubelle de Scrooge. Dans cette histoire, le bâtiment du bureau central de Scrooge contiendrait « trois acres cubes d'argent ». Deux cambrioleurs anonymes qui apparaissent brièvement au cours de l'histoire sont considérés comme les précurseurs des Beagle Boys. [14]

Scrooge en tant que personnage principal Modifier

Le sablier magique, publié pour la première fois en septembre 1950, était sans doute la première histoire à changer l'orientation des histoires de canard de Donald à Scrooge. Au cours de l'histoire, plusieurs thèmes ont été introduits pour Scrooge.

Donald mentionne d'abord dans cette histoire que son oncle possède pratiquement Duckburg, une déclaration que le rival de Scrooge, John D. Rockerduck, contestera plus tard. Scrooge laisse entendre pour la première fois qu'il n'est pas né dans la richesse, car il se souvient d'avoir acheté le Hourglass au Maroc lorsqu'il était membre de l'équipage d'un navire en tant que garçon de cabine. C'est aussi la première histoire dans laquelle Scrooge mentionne parler une autre langue en plus de son anglais natif et lire d'autres alphabets que l'alphabet latin, car pendant l'histoire, il parle arabe et lit l'alphabet arabe. [ citation requise ]

Ce dernier thème sera développé davantage dans des histoires ultérieures. Barks et l'écrivain actuel de Scrooge, Don Rosa, ont décrit Scrooge comme parlant couramment l'arabe, le néerlandais, l'allemand, le mongol, l'espagnol, le maya, le bengali, le finnois et un certain nombre de dialectes chinois. Scrooge a acquis cette connaissance après des années de vie ou de voyage dans les différentes régions du monde où ces langues sont parlées. Les écrivains ultérieurs décriraient Scrooge ayant au moins une connaissance pratique de plusieurs autres langues. Il a également rencontré plusieurs personnages historiques au cours de sa vie, comme le président américain Roosevelt (Le Buckaroo des Badlands, L'envahisseur de Fort Duckburg, et Le Sharpie de la coupe Culebra), le chef Apache Geronimo (Le Vigilant de Pizen Bluff), le tsar Nicolas II de Russie, (Le bâtisseur d'empire de Calisota) et le philologue Elias Lönnrot (La quête du Kalevala). [ citation requise ]

Scrooge a été montré dans Le sablier magique sous un jour plus positif que dans les histoires précédentes, mais son côté plus méchant est également présent. Scrooge est vu dans cette histoire essayant de récupérer un sablier magique qu'il a donné à Donald, avant de découvrir qu'il a agi comme un charme protecteur pour lui. Scrooge commence à perdre un milliard de dollars chaque minute et déclare qu'il fera faillite dans 600 ans. Cette ligne est une parodie de la ligne d'Orson Welles dans Citoyen Kane "Vous savez, M. Thatcher, à raison d'un million de dollars par an, je vais devoir fermer cet endroit dans 60 ans". [15] Pour convaincre ses neveux de le rendre, il les poursuit dans tout le Maroc, où ils s'étaient dirigés plus tôt dans l'histoire. De manière mémorable au cours de l'histoire, Scrooge interroge Donald en le ligotant et en le chatouillant avec une plume dans le but d'amener Donald à révéler l'emplacement du sablier. Scrooge parvient finalement à le récupérer, échangeant l'article contre un flacon d'eau, car il avait trouvé ses neveux épuisés et laissés dans le désert sans ravitaillement. Comme l'explique Scrooge, il avait l'intention de leur faire une offre plus élevée, mais il ne pouvait tout simplement pas résister à avoir quelqu'un à sa merci sans en profiter.

Développements finaux Modifier

Une fable financière, publié pour la première fois en mars 1951, avait Scrooge enseignant à Donald quelques leçons sur la productivité comme source de richesse, ainsi que sur les lois de l'offre et de la demande. Peut-être plus important encore, c'était aussi la première histoire où Scrooge observe à quel point Huey, Louie et Dewey sont diligents et industrieux, les rendant plus semblables à lui-même qu'à Donald. Donald dans les histoires de Barks est décrit comme travaillant dur à l'occasion, mais étant donné que le choix s'avère souvent être un esquive. Les trois neveux plus jeunes sont d'abord du côté de Scrooge plutôt que de Donald dans cette histoire, le lien entre le grand-oncle et les petits-neveux se renforçant dans les histoires ultérieures.Cependant, il y a eu de rares cas où Donald s'est avéré inestimable pour Scrooge, comme lorsque le groupe a voyagé dans le temps en Égypte ancienne pour récupérer le papyrus d'un pharaon. Donald met en garde contre l'emporter avec lui, car personne ne croirait l'histoire à moins qu'elle ne soit découverte. Donald l'enterre ensuite et marque un point depuis le Nil, faisant penser à Scrooge avec admiration, "Donald a dû avaler l'Encyclopædia Britannica!"

La terreur des garçons Beagle, publié pour la première fois en novembre 1951, a présenté aux lecteurs les Beagle Boys, bien que Scrooge dans cette histoire semble déjà les connaître. Le grand bac sur Killmotor Hill a présenté la poubelle de Scrooge, construite sur Killmotor Hill au centre de Duckburg.

À ce stade, Scrooge était devenu familier aux lecteurs des États-Unis et de l'Europe. Outre Barks, d'autres écrivains et artistes de Disney ont commencé à utiliser Scrooge dans leurs propres histoires, notamment l'écrivain italien Romano Scarpa. Western Publishing, l'éditeur de l'époque des bandes dessinées astucieuses de Disney, a commencé à penser à utiliser Scrooge comme protagoniste plutôt que comme personnage secondaire, puis a décidé de lancer Scrooge dans sa propre bande dessinée éponyme. Oncle Scrooge #1, avec l'histoire Seul un pauvre vieil homme, a été publié en mars 1952. Cette histoire avec Retour au Klondike, publié pour la première fois un an plus tard en mars 1953, est devenu la plus grande influence sur la façon dont le caractère, le passé et les croyances de Scrooge seraient définis.

Après ce point, Barks a produit la plupart de ses histoires plus longues en Oncle Scrooge, avec un accent principalement sur l'aventure, tandis que ses histoires de dix pages pour les bandes dessinées et les histoires de Walt Disney ont continué à présenter Donald comme la star et se sont concentrées sur la comédie. Dans les histoires de Scrooge, Donald et ses neveux ont été choisis comme assistants de Scrooge, qui ont accompagné Scrooge dans ses aventures à travers le monde. Ce changement d'orientation de Donald à Scrooge s'est également reflété dans les histoires d'autres écrivains contemporains. Depuis lors, Scrooge reste une figure centrale de l'univers de la bande dessinée Duck, d'où l'apparition du terme « Scrooge McDuck Universe ». [ citation requise ]

Ère moderne Modifier

Après la retraite de Barks, le personnage a continué sous d'autres artistes. En 1972, Barks a été persuadé d'écrire plus d'histoires pour Disney. Il a écrit des histoires Junior Woodchuck où Scrooge joue souvent le rôle du méchant, plus proche du rôle qu'il avait avant d'acquérir sa propre série. Sous Barks, Scrooge a toujours été un personnage malléable qui prendrait n'importe quel personnage convenant à l'intrigue.

L'écrivain et artiste italien Romano Scarpa a fait plusieurs ajouts à l'univers de Scrooge McDuck, y compris des personnages tels que Brigitta McBridge, la fiancée autoproclamée de Scrooge, et Gideon McDuck, un rédacteur en chef de journal qui est le frère de Scrooge. Ces personnages sont apparus principalement dans les bandes dessinées européennes. C'est également le cas du rival de Scrooge, John D. Rockerduck (créé par Barks pour une seule histoire) et du cousin de Donald, Fethry Duck, qui travaille parfois comme journaliste pour le journal de Scrooge.

Un autre développement majeur a été l'arrivée de l'écrivain et artiste Don Rosa en 1986, avec son histoire "The Son of the Sun", publiée par Gladstone Publishing et nominée pour un Harvey Award, l'un des plus grands honneurs de l'industrie de la bande dessinée. Rosa a déclaré dans des interviews qu'il considérait Scrooge comme son personnage Disney préféré. Contrairement à la plupart des autres écrivains de Disney, Don Rosa considérait Scrooge comme un personnage historique dont les aventures de Disney s'étaient produites dans les années cinquante et soixante et se sont terminées (dans sa mort non représentée [16] ) en 1967 lorsque Barks a pris sa retraite. Il ne considérait que les histoires de Barks comme canoniques et a élaboré une chronologie ainsi qu'un arbre généalogique basé sur les histoires de Barks. Finalement, il a écrit et dessiné La vie et l'époque de Scrooge McDuck, une histoire complète en douze chapitres qui a reçu un prix Eisner en 1995. Les éditions ultérieures comprenaient des chapitres supplémentaires. Sous Rosa, Scrooge est devenu plus éthique alors qu'il ne triche jamais, il exploite impitoyablement toutes les failles. Il doit sa fortune à son travail acharné et sa caisse est « pleine de souvenirs » puisque chaque pièce lui rappelle une circonstance précise. Rosa reste la principale artiste canard contemporaine et a été nominée pour cinq Eisner Awards 2007. Son travail est régulièrement réimprimé seul ainsi qu'avec des histoires de Barks pour lesquelles il a créé une suite.

Daan Jippes, qui peut imiter de près l'art de Barks, a rappelé toutes les histoires de Junior Woodchucks de Barks des années 1970, ainsi que les dernières histoires d'Oncle Scrooge de Barks, des années 1990 au début des années 2000. Parmi les autres artistes Disney notables qui ont travaillé avec le personnage de Scrooge, citons Michael Peraza, Marco Rota, William Van Horn et Tony Strobl.

Dans une interview avec le Norvégien "Aftenposten" de 1992, Don Rosa dit qu'"au début Scrooge [devait] son ​​existence à son neveu Donald, mais cela a changé et aujourd'hui c'est Donald qui [doit] son ​​existence à Scrooge" et il a aussi dit que c'est l'une des raisons pour lesquelles il s'intéresse tant à Scrooge.

Aperçu Modifier

Le personnage est presque exclusivement dépeint comme ayant gravi les échelons financiers à partir d'humbles racines d'immigrants. La vraie vie d'Andrew Carnegie, un immigrant écossais-américain et magnat de l'ère industrielle, et le personnage fictif de l'avare de Charles Dickens, Ebenezer Scrooge, sont tous deux considérés comme ayant une forte influence sur la caractérisation de Scrooge. [17]

La série de bandes dessinées La vie et l'époque de Scrooge McDuck, écrit et dessiné par Don Rosa, montre la vie fictive de Scrooge. Jeune garçon, il commence un travail de cirage et de cirage de bottes dans sa ville natale de Glasgow. Un moment charnière survient en 1877, lorsqu'un creuseur de fossés le paie avec un centime américain de 1875, qui est inutile comme monnaie dans le Glasgow du XIXe siècle, il ne remarque le type de pièce qu'il a reçu après le départ de l'homme. Enragé, Scrooge jure de ne plus jamais en profiter, d'être "plus affûté que les sharpies et plus intelligent que les smarties". Il prend un poste de garçon de cabine sur un bateau à bestiaux Clyde vers les États-Unis pour faire fortune à l'âge de 13 ans. En 1898, après de nombreuses aventures, il se retrouve enfin au Klondike, où il trouve un rocher doré de la taille d'un oeuf d'oie. L'année suivante, il a gagné son premier million de dollars et a acheté l'acte pour Killmule Hill à Casey Coot, le fils de Clinton Coot et petit-fils de Cornelius Coot, le fondateur de Duckburg. Il se retrouve finalement à Duckburg en 1902. Après des événements dramatiques où il affronte à la fois les Beagle Boys et le président Theodore Roosevelt et ses Rough Riders en même temps, il démolit le reste du vieux fort de Duckburg et construit sa célèbre Money Bin à le site.

Dans les années qui suivirent, Scrooge parcourt le monde pour augmenter sa fortune, tandis que sa famille reste sur place pour gérer le Money Bin. Lorsque Scrooge revient enfin à Duckburg, il est le canard le plus riche du monde, rivalisé seulement par Flintheart Glomgold, John D. Rockerduck, et moins en évidence, le maharaja du pays fictif Howdoyoustan (jouer sur Hindustan). Ses expériences, cependant, l'ont transformé en un avare hostile, et sa famille le laisse dégoûté de sa nouvelle personnalité. Quelque 12 ans plus tard, il ferme son empire, mais revient finalement à une vie publique cinq ans plus tard et redémarre son entreprise dans le dernier chapitre de la bande dessinée.

Il conserve la majorité de sa fortune dans un énorme Money Bin surplombant la ville de Duckburg. En bref Scrooge McDuck et de l'argent, il fait remarquer à ses neveux que cet argent n'est "qu'une petite caisse". Dans la version néerlandaise et italienne, il oblige régulièrement Donald et ses neveux à polir les pièces une à une afin de rembourser les dettes de Donald Scrooge ne les paiera pas cher pour ce travail long, fastidieux et cassant les mains. Pour lui, même 5 cents de l'heure, c'est trop de dépenses.

Homme d'affaires avisé et rigolo remarqué, il aime plonger et nager dans son argent, sans se blesser. Il est également le membre le plus riche du Billionaires Club of Duckburg, une société qui regroupe les hommes d'affaires les plus prospères du monde et leur permet de garder des liens les uns avec les autres. Glomgold et Rockerduck sont également des membres influents du Club. Son bien précieux le plus célèbre est son numéro un centime.

Richesse Modifier

La somme de la richesse de Scrooge n'est pas claire. [18] Selon Barks Le deuxième canard le plus riche comme l'a noté un Temps article, Scrooge vaut « un multiplujillion, neuf obsquatumatillion, six cent vingt-trois dollars et soixante-deux cents ». [19] Le Contes de canard épisode « Liquid Assets », Fenton Crackshell (comptable de Scrooge) note que le bac à argent de McDuck contient « 607 tillion 386 zillion 947 billion 522 milliards de dollars et 36 cents ». celui de Don Rosa La vie et l'époque de Scrooge McDuck note que Scrooge s'élève à "cinq multiplujillions, neuf impossibidillions, sept fantasya trillions de dollars et seize cents". Une bulle de pensée de Scrooge McDuck assis dans sa voiture avec son chauffeur à l'intérieur Le défilé de Noël de Walt Disney Le n°1 (publié en 1949) qui se déroule dans l'histoire "Lettre au Père Noël" énonce clairement "A quoi ça sert d'avoir 'onze octillions de dollars' si je n'en fais pas grand bruit ?". Dans DuckTales le film : Le trésor de la lampe perdue, Scrooge mentionne "Nous, les quadzillionaires, avons nos propres idées de plaisir." Dans le premier épisode du redémarrage de DuckTales, Scrooge déclare qu'il dirige « une entreprise de plusieurs milliards de dollars ».

Forbes magazine a parfois essayé d'estimer la richesse de Scrooge en termes réels. En 2007, le magazine a estimé sa fortune à 28,8 milliards de dollars. [20] En 2011, il est passé à 44,1 milliards de dollars en raison de la hausse des prix de l'or. [21] Une autre analyse plus approfondie de la richesse de Scrooge a été réalisée par MatPat de la chaîne YouTube Film Theory. En utilisant quatre méthodologies différentes pour calculer le volume d'or réel dans la poubelle de Scrooge (jauge de profondeur, longueur d'échelle, plans et 3 acres cubes), les quatre montants du plus conservateur au plus libéral étaient : 52 348 493 767,50 $ (jauge de profondeur), 239 307 400 080 (échelle) ), 12 434 013 552 490 $ (plans), 333 927 633 863 527 $ (3 acres cubes) avec chaque évaluation basée sur un prix de l'or alors en vigueur de 2443,30 $ l'once troy. [22] Dans une bande dessinée de 1970, Scrooge dit qu'il serait fauché dans 600 ans s'il perdait 1 milliard de dollars par minute, mettant sa valeur nette totale estimée à 315 360 000 000 000 000 $. [23] Quel que soit le montant, Scrooge ne le considère jamais comme suffisant, il croit devoir continuer à gagner de l'argent par tous les moyens possibles. Un gag courant est que Scrooge fait toujours des bénéfices sur n'importe quel accord commercial.

Éducation Modifier

Scrooge n'a jamais terminé ses études formelles, car il a quitté l'école à un âge précoce. Cependant, il a un esprit vif et est toujours prêt à acquérir de nouvelles compétences. En raison de son activité secondaire de chasseur de trésors, Scrooge est devenu en quelque sorte un érudit et un archéologue amateur. À commencer par Barks, plusieurs écrivains ont expliqué comment Scrooge prend conscience des trésors qu'il décide de poursuivre. Cela implique souvent des périodes de recherche en consultant diverses sources écrites à la recherche de passages qui pourraient le conduire à chérir. Scrooge décide souvent de rechercher la vérité possible derrière de vieilles légendes, ou découvre des références obscures aux activités d'anciens conquérants, explorateurs et chefs militaires qu'il considère suffisamment intéressants pour commencer une nouvelle expédition.

À la suite de ses recherches, Scrooge a constitué une vaste bibliothèque personnelle, qui comprend de nombreux tomes rares. Dans les histoires de Barks et Rosa, parmi les pièces prisées de cette bibliothèque se trouve une collection presque complète de journaux de bord de la marine espagnole et néerlandaise des XVIe et XVIIe siècles. Leurs références au destin d'autres navires ont souvent permis à Scrooge de localiser des navires coulés et de récupérer leurs trésors dans leurs tombes aquatiques. En grande partie autodidacte comme il est, Scrooge croit fermement au dicton "la connaissance, c'est le pouvoir". Scrooge est également un linguiste et un entrepreneur accompli, ayant appris à parler plusieurs langues différentes lors de ses voyages d'affaires à travers le monde, vendant des réfrigérateurs aux Esquimaux, du vent aux fabricants d'éoliennes aux Pays-Bas, etc.

Moralité et croyances Modifier

À la fois en tant qu'homme d'affaires et en tant que chasseur de trésors, Scrooge est connu pour sa volonté de se fixer de nouveaux objectifs et de relever de nouveaux défis. [24] Comme Carl Barks a décrit son caractère, pour Scrooge il y a "toujours un autre arc-en-ciel". L'expression a ensuite fourni le titre de l'une des peintures les plus connues de Barks représentant Scrooge. Les périodes d'inactivité entre les aventures et l'absence de défis sérieux ont tendance à être déprimantes pour Scrooge après un certain temps, certaines histoires voient ces phases nuire à sa santé. L'autre devise de Scrooge est "Travailler plus intelligemment, pas plus fort".

En tant qu'homme d'affaires, Scrooge recourt souvent à des tactiques agressives et à la tromperie. Il semble avoir acquis une expérience significative dans la manipulation des personnes et des événements à ses propres fins. Comme on le voit souvent dans les histoires de l'écrivain Guido Martina et parfois par d'autres, Scrooge est connu pour son cynisme, en particulier envers les idéaux de moralité lorsqu'il s'agit d'affaires et de la poursuite d'objectifs fixés. Cela a été noté par certains comme ne faisant pas partie du profil original du personnage de Barks, mais a depuis été accepté comme une interprétation valide de la façon de penser de Scrooge.

Scrooge semble avoir un code personnel d'honnêteté qui lui offre une certaine maîtrise de soi. On peut souvent le voir envisager la prochaine ligne de conduite, divisé entre l'adoption d'une poursuite impitoyable de son objectif actuel contre les tactiques qu'il considère comme plus honnêtes. Parfois, il peut sacrifier son objectif pour rester dans les limites de ce sens de l'honnêteté. Plusieurs fans du personnage en sont venus à considérer ces représentations comme ajoutant à la profondeur de sa personnalité, car en fonction des décisions qu'il prend, Scrooge peut être à la fois le héros et le méchant de ses histoires. C'est une chose qu'il a en commun avec son neveu Donald. Le sens de l'honnêteté de Scrooge le distingue également de son rival Flintheart Glomgold, qui ne se limite pas à lui-même. Pendant la série de dessins animés Contes de canard, parfois on l'entendait dire à Glomgold : "Tu es un tricheur, et les tricheurs jamais prospérer!"

Comme son neveu Donald, Scrooge a aussi un tempérament (mais pas aussi fort que son neveu) et hésite rarement à utiliser la violence des dessins animés contre ceux qui provoquent sa colère (souvent son neveu Donald, mais aussi les percepteurs de factures et d'impôts ainsi que les porte- vendeurs à domicile). Cependant, il semble être contre le recours à la force meurtrière. À l'occasion, il a même sauvé la vie d'ennemis qui avaient menacé sa propre vie mais risquaient de perdre la leur. Selon la propre explication de Scrooge, c'est pour se sauver des sentiments de culpabilité face à leur mort, il n'attend généralement aucune gratitude de leur part. Scrooge a également estimé que ce n'est que dans les contes de fées que les mauvaises personnes deviennent bonnes, et qu'il est assez vieux pour ne pas croire aux contes de fées. Scrooge croit qu'il faut tenir parole : ne jamais rompre une promesse une fois donnée. [25] Cependant, dans les histoires produites en Italie des années 1950 aux années 1970, en particulier celles écrites par Guido Martina, Scrooge agit souvent différemment des productions de bandes dessinées américaines ou danoises.

Carl Barks a donné à Scrooge une éthique définie qui était en harmonie avec l'époque où il était censé avoir fait fortune. Les barons voleurs et les industriels de l'ère 1890-1920 étaient la concurrence de McDuck alors qu'il gagnait sa fortune. Scrooge affirme fièrement "Je l'ai fait en étant plus dur que les durs et plus intelligent que les malins! Et je l'ai fait carré!". La création de Barks est opposée à la malhonnêteté dans la poursuite de la richesse. Lorsque les cinéastes de Disney ont envisagé pour la première fois un dessin animé de Scrooge dans les années cinquante, les animateurs n'avaient aucune compréhension du personnage de Scrooge McDuck et ont simplement envisagé Scrooge comme une version canard d'Ebenezer Scrooge, un personnage très antipathique. En fin de compte, ils ont abandonné l'idée parce qu'un canard qui s'enthousiasme pour l'argent n'était tout simplement pas assez drôle.

Dans une interview, Barks a résumé ses convictions sur Scrooge et le capitalisme :

J'ai toujours considéré les canards comme des êtres humains caricaturaux. En relisant les histoires, j'ai réalisé que j'avais plongé dans certaines d'entre elles : il y avait une philosophie là-dedans que je n'avais pas réalisé que je mettais en place. C'était un élément supplémentaire qui accompagnait les histoires. Je pense qu'une grande partie de la philosophie de mes histoires est conservatrice, conservatrice dans le sens où je pense que notre civilisation a atteint son apogée vers 1910. Depuis lors, nous sommes en train de descendre. Une grande partie de la culture plus ancienne avait des qualités de base que les nouvelles choses que nous continuons à faire éclore ne peuvent jamais égaler.

Regardez les magnifiques cathédrales et palais qui ont été construits. Personne ne peut construire ce genre de chose de nos jours. Aussi, je crois que nous devrions préserver de nombreux anciens idéaux et méthodes de travail : l'honneur, l'honnêteté, permettre aux autres de croire en leurs propres idées, ne pas essayer de forcer tout le monde à une forme. Ce que j'ai contre le système politique actuel, c'est qu'il essaie de rendre tout le monde exactement pareil. Nous devrions avoir un million de modèles différents.

Ils disent que les gens riches comme les Vanderbilt et les Rockefeller sont des pécheurs parce qu'ils ont accumulé des fortunes en exploitant les pauvres. Je pense que tout le monde devrait pouvoir s'élever aussi haut qu'il le peut ou le veut, à condition de ne tuer personne ou d'opprimer réellement d'autres personnes sur le chemin. Un peu d'exploitation est quelque chose que vous rencontrez dans la nature. Nous le voyons dans l'ordre hiérarchique des animaux – tout le monde doit être exploité ou exploiter quelqu'un d'autre dans une certaine mesure. Je n'en veux pas à ces choses. [26]

Contes de canard Éditer

Dans le Contes de canard série, Scrooge a adopté les neveux (comme Donald a rejoint la Marine et est parti en service), et, par conséquent, ses traits de personnalité plus sombres sont minimisés. Alors que la plupart de son personnage reste de la bande dessinée, il est notamment plus optimiste et équilibré dans le dessin animé. Dans un premier épisode, Scrooge attribue son tempérament amélioré aux neveux et à Webby (la petite-fille de sa gouvernante, qui vient vivre dans le manoir de Scrooge), en disant que « pour la première fois depuis que j'ai quitté l'Écosse, j'ai une famille ». Bien que Scrooge soit loin d'être tyrannique dans les bandes dessinées, il est rarement aussi ouvertement affectueux. Alors qu'il chasse toujours au trésor dans Contes de canard, de nombreux épisodes se concentrent sur ses tentatives pour contrecarrer les méchants. Cependant, il reste aussi acharné avec l'argent qu'il l'a toujours été. Mais il est aussi affable et patient avec sa famille et ses amis.

Scrooge affiche un code d'honneur strict, insistant sur le fait que le seul moyen valable d'acquérir de la richesse est de « la gagner carrément », et il se donne beaucoup de mal pour contrecarrer ceux (parfois même ses propres neveux) qui gagnent de l'argent de manière malhonnête.Ce code l'empêche également d'être lui-même malhonnête, et il avoue que "la parole de Scrooge McDuck vaut de l'or". Il exprime également un grand dégoût d'être considéré par les autres comme un menteur et un tricheur avide.

La série étoffe l'éducation de Scrooge en décrivant sa vie comme un individu qui a travaillé dur toute sa vie pour gagner sa vie et la défendre farouchement contre ceux qui étaient vraiment malhonnêtes, mais aussi, il défend sa famille et ses amis de tout danger, y compris les méchants. Sa valeur enseigne à ses neveux de ne pas être malhonnêtes avec lui ou avec qui que ce soit d'autre. Il est démontré que l'argent n'est plus la chose la plus importante dans sa vie. Pendant un épisode, il était sous un sort d'amour, ce qui l'a amené à consacrer son temps à une déesse avant tout le reste. Les neveux découvrent que le seul moyen de rompre le charme est de faire comprendre à la personne que l'objet de son amour lui coûtera quelque chose qu'elle aime vraiment. Les garçons font croire que l'amour de Scrooge est allergique à l'argent, mais il décide simplement d'abandonner sa richesse pour pouvoir être avec elle. Plus tard, lorsqu'il se rend compte qu'il devra abandonner ses neveux pour être avec elle, le charme est immédiatement rompu, montrant que la famille est la chose la plus importante pour lui.

À l'occasion, il fait preuve d'une force physique considérable en battant à lui seul de plus gros ennemis. Il attribue sa robustesse à « le fait de soulever des sacs d'argent ».

Modification de la voix

Une autre partie de la personnalité de Scrooge est son accent écossais. Dallas McKennon a été le premier acteur à fournir la voix de Scrooge pour l'album Disneyland Records de 1960, Donald Duck et ses amis.

Lorsque Scrooge a fait plus tard ses débuts en animation parlante dans Scrooge McDuck et de l'argent en 1967, il a été exprimé par Bill Thompson. Thompson avait déjà exprimé Jock le Terrier écossais dans la belle et le Clochard et, selon Alan Young, Thompson avait des ancêtres écossais. [27] Suite Scrooge McDuck et de l'argent'À sa sortie, Scrooge n'a fait aucune autre apparition animée avant la mort de Thompson en 1971.

En 1974, Disneyland Records a produit l'album, Une adaptation du chant de Noël de Dickens, interprétée par les joueurs de Walt Disney. Alan Young appartenait à une société Dickens et a été invité à aider à adapter l'histoire pour qu'elle s'adapte aux personnages de Disney. [28] Young, dont les parents étaient écossais et qui a vécu en Écosse pendant quelques années quand il était un nourrisson, [29] a exprimé Scrooge pour ce disque en plus d'exprimer Mickey Mouse et Merlin de L'épée dans la pierre. Lorsque Disney a décidé d'adapter le disque dans le court métrage de 1983, Le chant de Noël de Mickey, Young est revenu à la voix de Scrooge. Young est resté la voix officielle de Disney pour Scrooge jusqu'à sa mort en 2016, bien que Will Ryan ait exprimé Scrooge pour le spécial télévisé de 1987, Sport Dingo dans Soccermania et Alan Reid a exprimé Scrooge pour l'album 2014 de Tuomas Holopainen, Musique inspirée de la vie et de l'époque de Scrooge. La dernière performance de Young en tant que Scrooge était en 2016 Mickey la souris bref, "Non".

Depuis la mort de Young, plusieurs acteurs ont fourni la voix de Scrooge. John Kassir est la voix officielle, ayant pris le relais pour le Mickey la souris courts métrages commençant par "Duck the Halls" en 2016. Eric Bauza a exprimé Scrooge pour un caméo dans la série télévisée, La Légende des Trois Caballeros. L'acteur écossais Enn Reitel a exprimé Scrooge pour le dub anglais de Kingdom Hearts III.

David Tennant exprime Scrooge pour le redémarrage 2017 de Contes de canard. Selon le producteur exécutif Matt Youngberg :

David Tennant semblait être le choix naturel pour cela. Nous voulions vraiment trouver quelqu'un qui était légitimement écossais. Nous avons pensé que c'était vraiment important dans cette itération, quelqu'un qui avait le caractère pour donner vie à cette icône. Et David est un acteur incroyable. Il s'est transformé dans ce rôle d'une manière incroyable.

Europe Modifier

De nombreuses bandes dessinées européennes basées sur l'univers Disney ont créé leur propre version de Scrooge McDuck, l'impliquant généralement dans des aventures burlesques. Cela est particulièrement vrai des bandes dessinées italiennes qui étaient très populaires dans les années 1960-1980 dans la plupart des régions d'Europe continentale occidentale. Dans ceux-ci, Scrooge est principalement un anti-héros entraînant ses neveux qui souffrent depuis longtemps dans des chasses au trésor et des affaires louches. Donald est un participant réticent à ces voyages, n'acceptant d'y aller que lorsque son oncle lui rappelle les dettes et l'arriéré de loyer que Donald lui doit, le menace avec une épée ou un tromblon, ou offre une part du butin. Lorsqu'il promet à Donald une part du trésor, Scrooge ajoutera une petite faille dans les termes qui peuvent paraître obscurs au premier abord mais qu'il évoque à la fin de l'aventure pour refuser à Donald sa part, gardant le tout pour lui. Après que Donald ait risqué sa vie et son intégrité physique – quelque chose dont Scrooge ne se soucie guère – il a tendance à se retrouver sans rien.

Une autre blague courante est que Scrooge se souvient de ses aventures lors de la prospection d'or dans le Klondike au grand dam de Donald et des neveux d'entendre les histoires sans fin et ennuyeuses.

Âge Modifier

D'après le livre d'une page de Carl Barks en 1955 "Watt an Occasion" (Oncle Scrooge #12), Scrooge a 75 ans. Selon Don Rosa, Scrooge est né en Écosse en 1867 et a obtenu son numéro un dix cents (ou première pièce) exactement dix ans plus tard. Les Contes de canard des épisodes (et de nombreuses bandes dessinées européennes) montrent un Scrooge originaire d'Écosse au XIXe siècle, mais qui était pourtant clairement familier avec toutes les technologies et commodités des années 1980. Malgré cet âge extrêmement avancé, Scrooge ne semble pas au bord de la radotage et est assez vigoureux pour suivre ses neveux dans les aventures. À de rares exceptions près, il ne semble y avoir aucun signe de ralentissement.

Barks a répondu à certaines lettres de fans demandant l'âge adamique de Scrooge, que dans l'histoire "Ce n'est pas une fable!", quand Scrooge a bu de l'eau d'une fontaine de jouvence pendant plusieurs jours, plutôt que de le rajeunir (un contact corporel avec l'eau était nécessaire pour cela), l'ingestion de l'eau a rajeuni son corps et l'a guéri de ses rhumatismes, ce qui a sans doute permis à Scrooge de vivre au-delà de ses années prévues sans aucun signe de ralentissement ou de sénilité. La solution de Don Rosa au problème de l'âge de Scrooge est qu'il a raconté toutes ses histoires dans les années 1950 ou avant, c'est-à-dire lorsqu'il a lui-même découvert et savouré les histoires de Barks lorsqu'il était enfant, et dans ses chronologies non officielles, il a fait mourir Scrooge dans 1967, à l'âge de 100 ans. [30] [31]

Dans le 15e épisode du 2017 Contes de canard reboot, "The Golden Lagoon of White Agony Plains!", il est révélé que Scrooge était "coincé dans une dimension démoniaque intemporelle" appelée Demogorgana pendant une durée inconnue, ce qui est utilisé pour expliquer son jeune look. [32] Dans le 21ème épisode, "L'Autre Bac de Scrooge McDuck!", La recherche de Webby Vanderquack sur Scrooge révèle qu'il est né en 1867, comme précédemment établi par Rosa. Cela ferait Scrooge 154 ans à partir de 2021. [33]

Impact culturel Modifier

Forbes le magazine répertorie régulièrement Scrooge McDuck sur sa liste annuelle "Fictional 15" des personnages de fiction les plus riches par valeur nette :

  • 2002 : 4 avec 8,2 milliards de dollars [34]
  • 2005 : 6 avec 8,2 milliards de dollars [35]
  • 2006 : 3 avec 10,9 milliards de dollars [36]
  • 2007 : 1 avec 28,8 milliards de dollars (17,6 milliards de livres sterling) [37]
  • 2008 : 2 avec 29,1 milliards de dollars [38]
  • 2010 : 2 avec 33,5 milliards de dollars [39]
  • 2011 : 1 avec 44,1 milliards de dollars [40]
  • 2013 : 1 avec 65,4 milliards de dollars [41]

Grupo Ronda S.A a la licence pour utiliser le personnage, ainsi que d'autres personnages Disney dans le jeu de société Tio Rico Mc. Pato de 1972 à nos jours. Étant l'un des jeux de société les plus populaires en Colombie et étant le concurrent direct de Monopole dans la région. [42]

En hommage à son célèbre natif, le conseil municipal de Glasgow a ajouté Scrooge à sa liste de "célèbres Glasgow" en 2007, aux côtés de Billy Connolly et Charles Rennie Mackintosh. [43]

En 2008 La norme hebdomadaire a parodié le renflouement des marchés financiers en publiant un mémo où Scrooge s'applique au programme TARP. [44]

Un extorqueur nommé Arno Funke a ciblé la chaîne de grands magasins allemande Karstadt de 1992 jusqu'à sa capture en 1994, sous le pseudonyme de « Dagobert », le (prénom) nom allemand de Scrooge McDuck. [45]

Dans le gars de la famille épisode "Lottery Fever", Peter se blesse en essayant de plonger dans un tas de pièces comme Scrooge McDuck.

Dans l'épisode 2013 de Breaking Bad, "Enterré", Patrick Kuby, associé de Saul Goodman, fait remarquer à son collègue Huell Babineaux "nous sommes ici pour faire un travail, pas pour canaliser Scrooge McDuck" lorsque Huell s'allonge sur la pile d'argent de Walter White stockée dans un casier de stockage.

Dagobertducktaks ("Dagobert Duck" est le nom néerlandais de Scrooge McDuck), un impôt pour les riches, a été élu mot néerlandais de l'année 2014 dans un sondage de Van Dale. [46] [47]

En août 2017, la chaîne YouTube "The Film Theorists", animée par Matthew "MatPat" Patrick, a estimé la valeur des pièces d'or dans la corbeille de Scrooge McDuck sur la base de quatre sources, la source la plus basse représentant 52 348 493 767,50 $ et la source la plus élevée. ("trois acres cubes") équivalant à 333 927 633 863 527,10 $ de valeur en or. [48]

Univers Scrooge McDuck Modifier

La popularité des bandes dessinées de Scrooge McDuck a engendré toute une mythologie autour du personnage, y compris de nouveaux personnages secondaires, des aventures et des expériences de vie racontées par de nombreux auteurs. La popularité de l'univers Duck – le terme fandom désignant les propriétés intellectuelles associées qui se sont développées à partir des histoires de Scrooge au fil des ans, y compris la ville de Duckburg – a conduit Don Rosa à affirmer qu'« au début, Scrooge [devait] son ​​existence à son neveu Donald, mais cela a changé et aujourd'hui c'est Donald qui [doit] son ​​existence à Scrooge."

En plus des nombreux personnages originaux et existants dans les histoires sur Scrooge McDuck, les auteurs ont souvent amené des personnages historiques à rencontrer Scrooge au cours de sa vie. Plus particulièrement, Scrooge a rencontré le président américain Theodore Roosevelt. Roosevelt et Scrooge se rencontreront au moins trois fois : dans les Dakotas en 1883, à Duckburg en 1902, et au Panama en 1906. Voir des personnages historiques dans les histoires de Scrooge McDuck.

D'après l'écrivain Don Rosa La vie et l'époque de Scrooge McDuck, une chronologie populaire relatant les aventures de Scrooge a été créée, comprenant les "faits" les plus importants sur la vie de Scrooge. Voir la chronologie de Scrooge McDuck selon Don Rosa. [ citation requise ]

En 2014, le compositeur Tuomas Holopainen de Nightwish a sorti un album conceptuel basé sur le livre, La vie et l'époque de Scrooge McDuck. L'album s'intitule Musique inspirée de la vie et de l'époque de Scrooge. Don Rosa a illustré la pochette de l'album. [49]

Dans d'autres médias Modifier

Le personnage de Scrooge est apparu dans divers médiums en dehors des bandes dessinées. La voix de Scrooge a été entendue pour la première fois sur l'album record de 1960 Donald Duck et ses amis Dal McKennon a exprimé le personnage pour cette apparition. Cela a pris la forme d'une courte dramatisation intitulée « Uncle Scrooge's Rocket to the Moon », une histoire sur la façon dont Scrooge construit une fusée pour envoyer tout son argent sur la lune pour la protéger des Beagle Boys. [50] En 1961, cette histoire a été rééditée sous la forme d'un single 45 tours intitulé "La fusée d'argent de Donald Duck et d'Oncle Scrooge".

Initialement, Scrooge devait faire ses débuts animés dans les dessins animés théâtraux de Donald Duck. À la fin de 1954, les studios Disney ont demandé à Carl Barks s'il serait libre d'écrire un scénario pour un dessin animé de 7 minutes de Scrooge McDuck. [51] Scrooge était un énorme succès dans les bandes dessinées à l'époque et Disney voulait maintenant aussi présenter le canard avare au public du théâtre. Barks a fourni aux studios un script détaillé de 9 pages, racontant l'histoire du joyeux Donald Duck travaillant pour Scrooge en difficulté qui essaie d'économiser son argent d'un rat affamé. [52] Barks a également envoyé un certain nombre d'esquisses de ses idées pour le court métrage, y compris une machine à trier l'argent, que Barks avait déjà utilisée sur la couverture d'un des numéros d'Oncle Scrooge. [53] Le script n'a jamais été utilisé car Disney a décidé peu après de se concentrer sur des émissions de télévision à la place.

Première apparition de Scrooge sous forme animée (sauf pour un bref Club Mickey Mouse camée de la série télévisée [54] ) était dans le court métrage théâtral de 1967 de Disney Scrooge McDuck et de l'argent (exprimé par Bill Thompson), dans lequel il enseigne à ses neveux des conseils financiers de base. [55]

En 1974, Disneyland Records a sorti une adaptation du film de Charles Dickens Un chant de noel. Huit ans plus tard, Walt Disney Pictures produisit une featurette de cette même histoire, cette fois doublée Le chant de Noël de Mickey (1983). Il est également apparu comme lui-même dans le spécial télévisé Sport Dingo dans Soccermania (1987).

Le plus grand rôle de Scrooge en dehors de la bande dessinée viendrait dans la série animée de 1987 Contes de canard, une série vaguement basée sur les bandes dessinées de Carl Barks, et où Alan Young est revenu pour l'exprimer. Dans cette série, créée sur deux heures le 18 septembre 1987, alors que les épisodes réguliers commençaient trois jours plus tard, Scrooge devient le tuteur légal de Huey, Dewey et Louie lorsque Donald rejoint la marine américaine. de Scrooge Contes de canard la personnalité est considérablement douce par rapport à la plupart des apparitions précédentes, son agressivité est minimisée et sa personnalité souvent trompeuse est réduite dans de nombreux épisodes à celle d'un vieil oncle grincheux mais bien intentionné. Pourtant, il y a des éclairs de Scrooge de Barks à voir, en particulier dans les premiers épisodes de la première saison. Scrooge est également apparu dans DuckTales le film : Le trésor de la lampe perdue, sorti pendant la diffusion de la série. Il a été mentionné dans le Canard aile noire épisode "Tiff des Titans", mais jamais vraiment vu.

Il est apparu dans certains épisodes de Toonage brut, deux shorts de Mickey Mouse fonctionne et quelques épisodes (spécialement "House of Scrooge") de La maison de la souris de Disney, ainsi que les films en direct-to-video Il était une fois Noël de Mickey et Mickey était deux fois par Noël. Ses apparitions dans les jeux vidéo incluent les trois Contes de canard libère (Contes de canard, Contes de canard 2, et DuckTales : la quête de l'or), et en Ville de Toon en ligne en tant que créateur accidentel des Cogs. De plus, il est un personnage jouable secret dans le jeu de quiz 2008, Disney TH!NK Rapide. Dans le jeu Nintendo 3DS 2012 Epic Mickey : le pouvoir de l'illusion, il est l'un des premiers personnages sauvés par Mickey, gérant une boutique dans la forteresse vendant des améliorations et servant d'invocation Sketch dans laquelle il utilise sa canne pogostick des jeux Ducktales NES.

Scrooge fait également des apparitions sporadiques dans Disney et Square Enix Coeurs du Royaume série, aidant Mickey Mouse à établir un système de transport mondial pour étendre son empire commercial à d'autres mondes. Il apparaît d'abord dans Kingdom Hearts II en tant que personnage mineur non jouable dans Hollow Bastion, où il essaie de recréer sa saveur de crème glacée préférée - le sel de mer. [56] Scrooge apparaît plus tard dans la préquelle, Kingdom Hearts : Naissance par le sommeil, cette fois avec un rôle parlant. Il travaille à la création d'une entreprise de crème glacée à Radiant Garden et donne trois laissez-passer à Ventus pour le Dream Festival à Disney Town. Scrooge revient dans Kingdom Hearts III, gérant désormais un bistrot à Twilight Town avec l'aide de Remy de Ratatouille. Alan Young reprend le rôle dans la version anglaise de Naissance par sommeil, tandis qu'Enn Reitel exprime le personnage dans III.

Scrooge est apparu dans le Boom! Studios Canard aile noire comique, jouant un rôle clé à la fin de son histoire initiale, "The Duck Knight Returns". Plus tard, il jouera également un rôle clé dans l'arc de l'histoire finale "Dangerous Currency", où il fait équipe avec Darkwing Duck afin d'empêcher le Phantom Blot et Magica De Spell de s'emparer de St. Canard et Duckburg.

En 2015, Scrooge a été vu dans le Mickey la souris court "Dingo's First Love", où Mickey et Donald essaient d'aider Dingo à trouver son amour. Donald suggère de l'argent et ils se dirigent vers le manoir de Scrooge où Donald dit à son oncle que Dingo a besoin d'un million de dollars. Scrooge demande alors à son majordome de les expulser. Lorsque Dingo est lancé par inadvertance depuis un tapis roulant et catapulté d'un autre bâtiment, il atterrit dans le manoir de Scrooge. Le majordome expulse Dingo et le processus se répète, mais cette fois, Mickey et Donald sont également catapultés et expulsés par le majordome. Scrooge est vu à la fin assister au mariage de Dingo avec un sandwich. Dans le 2016 Mickey la souris Spécial Noël, "Duck the Halls", après la mort de Young, John Kassir a repris la voix de Scrooge McDuck, mais il a ensuite tweeté qu'il ne reprendrait pas son rôle dans le redémarrage. Kassir continue d'exprimer le personnage dans les apparitions suivantes dans cette série. Scrooge fait une brève apparition dans le La Légende des Trois Caballeros épisode "Shangri-La-Di-Da".

Dans le Contes de canard reboot, Scrooge est joué par l'acteur écossais David Tennant. [57] Cette série montre que Scrooge s'était déjà aventuré avec son neveu Donald et sa nièce Della Duck, mais lorsque Della a disparu lors d'une expédition dans l'espace, Donald a blâmé Scrooge et les deux se sont éloignés pendant dix ans. En conséquence, il développe une attitude pessimiste à l'égard de la famille jusqu'à ce que Donald réintègre sa vie avec Huey, Dewey et Louie, ravivant son esprit d'aventure et son appréciation de la famille, et il les invite à vivre avec lui au McDuck Manor alors qu'ils parcourent le monde en aventures.

Scrooge est un personnage jouable dans le jeu mobile Royaumes magiques de Disney, étant le personnage premium le plus cher.


Une histoire de la gymnastique : de la Grèce antique aux temps modernes

Découvrez l'origine grecque antique de la gymnastique et apprenez des détails supplémentaires sur les compétitions modernes et la notation.

Le sport de la gymnastique, qui tire son nom du mot grec ancien pour les exercices disciplinaires, combine des compétences physiques telles que le contrôle du corps, la coordination, la dextérité, la grâce et la force avec des compétences de tumbling et d'acrobatie, toutes exécutées de manière artistique. La gymnastique est pratiquée par des hommes et des femmes à de nombreux niveaux, des clubs et écoles locaux aux collèges et universités, et dans des compétitions nationales et internationales d'élite.

La gymnastique a été introduite au début de la civilisation grecque pour faciliter le développement corporel grâce à une série d'exercices qui comprenaient la course, le saut, la natation, le lancer, la lutte et l'haltérophilie. De nombreux événements de gymnastique de base ont été pratiqués sous une forme quelconque avant l'introduction par les Grecs de gymnazéine, littéralement, "faire de l'exercice nu". La forme physique était un attribut très apprécié dans la Grèce antique, et les hommes et les femmes participaient à des exercices de gymnastique vigoureux. Les Romains, après avoir conquis la Grèce, ont développé les activités en un sport plus formel, et ils ont utilisé les gymnases pour préparer physiquement leurs légions à la guerre.Avec le déclin de Rome, cependant, l'intérêt pour la gymnastique a diminué, le tumbling restant une forme de divertissement.

En 1774, un Prussien, Johann Bernhard Basedow, a inclus des exercices physiques avec d'autres formes d'instruction dans son école de Dessau, en Saxe. Avec cette action a commencé la modernisation de la gymnastique et a également propulsé les pays germaniques au premier plan du sport. À la fin des années 1700, Friedrich Ludwig Jahn d'Allemagne a développé la barre latérale, la barre horizontale, les barres parallèles, la poutre d'équilibre et les épreuves de saut. Lui, plus que quiconque, est considéré comme le « père de la gymnastique moderne ». L'ouverture (1811) de l'école Jahn à Berlin, pour promouvoir sa version du sport, a été suivie par la formation de nombreux clubs en Europe et plus tard en Angleterre. Le sport a été introduit aux États-Unis par le Dr Dudley Allen Sargent, qui a enseigné la gymnastique dans plusieurs universités américaines à l'époque de la guerre de Sécession et qui a inventé plus de 30 appareils. La majeure partie de la croissance de la gymnastique aux États-Unis s'est concentrée sur les activités des immigrants européens, qui ont introduit le sport dans leurs nouvelles villes dans les années 1880. Les clubs ont été formés en tant que groupes Turnverein et Sokol, et les gymnastes étaient souvent appelés « tourneurs ». La gymnastique moderne excluait certains événements traditionnels, tels que l'haltérophilie et la lutte, et mettait l'accent sur la forme plutôt que sur la rivalité personnelle.

La gymnastique masculine figurait au programme des premiers Jeux Olympiques modernes en 1896, et elle a été à l'ordre du jour olympique continuellement depuis 1924. La compétition de gymnastique olympique pour les femmes a commencé en 1936 avec un concours général et en 1952 événements séparés a été ajouté. Dans les premières compétitions olympiques, les gymnastes masculins dominants venaient d'Allemagne, de Suède, d'Italie et de Suisse, les pays où le sport s'est développé pour la première fois. Mais dans les années 1950, le Japon, l'Union soviétique et les pays d'Europe de l'Est ont commencé à produire les meilleurs gymnastes masculins et féminins.

La gymnastique moderne a acquis une popularité considérable en raison des performances d'Olga Korbut de l'Union soviétique aux Jeux olympiques de 1972 et de Nadia Comaneci de Roumanie aux Jeux olympiques de 1976. La large couverture télévisée de ces performances dramatiques a donné au sport la publicité qui lui manquait dans le passé. De nombreux pays autres que les piliers traditionnels de l'époque - l'URSS, le Japon, l'Allemagne de l'Est et de l'Ouest et d'autres pays d'Europe de l'Est - ont commencé à promouvoir la gymnastique, en particulier pour les femmes parmi ces pays étaient la Chine et les États-Unis.

La compétition internationale moderne compte six épreuves pour les hommes et quatre épreuves pour les femmes. Les épreuves masculines sont les anneaux, les barres parallèles, la barre horizontale, le cheval de côté ou d'arçons, le cheval long ou de saut et l'exercice au sol (ou libre). Ces événements mettent l'accent sur la force et la flexibilité du haut du corps ainsi que sur les acrobaties. Les épreuves féminines sont le cheval de voltige, la poutre d'équilibre, les barres asymétriques et les exercices au sol, qui sont exécutés avec un accompagnement musical. Ces événements combinent des mouvements gracieux et dansants avec de la force et des compétences acrobatiques. Aux États-Unis, des exercices de tumbling et de trampoline sont également inclus dans de nombreuses compétitions.

Les équipes pour les compétitions internationales sont composées de six gymnastes. Dans la compétition par équipe, chaque gymnaste joue sur chaque pièce d'équipement et l'équipe avec le plus grand nombre de points gagne. Il existe également une compétition distincte pour le titre du concours multiple, qui revient au gymnaste avec le total de points le plus élevé après avoir joué sur chaque pièce d'équipement, et une compétition pour déterminer le score le plus élevé pour chaque engin individuel.

Un autre type de gymnastique de compétition pour les femmes s'appelle la gymnastique rythmique, un sport olympique depuis 1984. Les compétences acrobatiques ne sont pas utilisées. Le gymnaste rythmique exécute des mouvements gracieux et dansants tout en tenant et en déplaçant des objets tels qu'une balle, un cerceau, une corde, un ruban ou des massues indiennes, avec un accompagnement musical. Les routines sont exécutées individuellement ou en groupe pour six gymnastes.

Les compétitions de gymnastique sont jugées et notées sur une base individuelle et par équipe. Chaque compétiteur doit accomplir un nombre requis de types spécifiques de mouvements sur chaque pièce d'équipement. Les juges attribuent des points à chaque participant dans chaque événement sur une échelle de 0 à 10, 10 étant parfait. Le jugement est strictement subjectif, cependant, des directives sont fournies aux juges afin qu'ils puissent arriver à des notes relativement impartiales.

Il y a généralement quatre juges, et les notes les plus élevées et les plus basses sont supprimées pour fournir une évaluation plus objective. Les gymnastes essaient d'exécuter les routines les plus difficiles de la manière la plus gracieuse, impressionnant ainsi les juges par leur maîtrise du sport.

Bott, Jenny, Gymnastique rythmique (1995) Cooper, Phyllis S., et Trnka, Milan, Enseignement de la gymnastique de base, 3d éd. (1993) Feeney, Rik, Gymnastique : un guide pour les parents et les athlètes (1992) Karolyi, Bela, Ne ressentez aucune peur (1994) Lihs, Harriet R., Enseignement de la gymnastique, 2e éd. (1994) Gymnastique du YMCA, 3d éd. (1990).


Le plus ancien fragment grec d'Homère découvert sur une tablette d'argile

Les épopées du poète grec Homère, L'Iliade et L'Odyssée, ont été récités autour des feux de camp et scrutés par les étudiants pendant 2 800 ans, voire plus. Vous pourriez penser que des copies anciennes de ces livres sont déterrées tout le temps en Grèce, mais ce n'est pas le cas. L'ancien papyrus sur lequel ces livres ont été écrits survit rarement, ce qui signifie que les anciennes copies d'Homère des terres sur lesquelles il a écrit n'existent tout simplement pas. Mais maintenant, rapporte la BBC, des archéologues en Grèce ont trouvé 13 versets de L'Odyssée ciselé dans une tablette d'argile datant du troisième siècle après JC ou avant, représentant les plus anciennes lignes du poète trouvées dans l'ancienne terre.

La tablette a été découverte près des ruines du temple de Zeus au cours de trois années de fouilles dans les ruines de l'ancienne ville d'Olympie sur la péninsule grecque du Péloponnèse. Les vers sont tirés du quatorzième livre épique, dans lequel Ulysse parle à son ami de toujours Eumaeus, la première personne qu'il voit à son retour de sa décennie loin de chez lui.

Dans un communiqué, le ministère grec de la Culture indique que la date préliminaire du texte a été confirmée. S'il est vérifié, ce sera un artefact littéraire et historique inestimable.

En fait, tout aperçu d'Homère avant l'époque médiévale est rare, et tout aperçu de la composition des épopées est précieux. On croyait que L'Odyssée et L'Iliade proviennent d'une tradition de narration orale. Que les histoires aient été composées par un poète aveugle nommé Homère est une source de débat, bien que de nombreux chercheurs pensent qu'Homère n'était probablement pas un individu historique mais une tradition culturelle qui a développé les histoires sur plusieurs décennies ou siècles, avec des scribes les écrivant quelque part autour du 8ème siècle avant JC

Mais il est probable qu'il y ait eu de nombreuses versions différentes de chaque œuvre transcrite dans le monde antique. C'est parce que, comme le souligne le classique de Harvard Gregory Nagy, la tradition orale de ces poèmes n'était pas une question de mémorisation par cœur. Au lieu de cela, les bardes auraient raconté des versions légèrement différentes des épopées à chaque fois qu'ils les récitaient, en utilisant une technique connue sous le nom de composition en récitation. Les scribes transcrivant les récitations auraient entendu différentes versions selon le conteur, il y avait donc probablement différentes versions des œuvres épiques d'Homère flottant dans le monde antique.

Les versions que nous connaissons aujourd'hui proviennent de copies médiévales réalisées à partir d'œuvres complètes basées sur des sources anciennes aujourd'hui perdues. Après que ces textes aient été redécouverts pendant la Renaissance, ils sont devenus des classiques et ont été traduits à l'infini, chaque génération ajoutant sa propre approche savante ou littéraire aux contes. En fait, l'année dernière, la première traduction anglaise de l'histoire par une femme classique a été publiée.

Mais toutes les versions antérieures d'Homère ne sont pas perdues. Les archéologues travaillant en Égypte à la fin du XIXe siècle ont commencé à collecter des morceaux de papyrus contenant des lignes, des citations et même des chapitres complets des histoires. Contrairement à la Grèce, les conditions sèches en Égypte signifient que certains documents en papyrus sont conservés, y compris des morceaux d'Homère datant du IIIe siècle av. Ces fragments et chapitres montrent que les textes médiévaux ne sont pas les seules versions des épopées ou même les versions faisant autorité - il s'avère qu'il n'y a pas d'Homère définitif là-bas. C'est pourquoi le projet Homer Multitext rassemble tous ces fragments afin qu'ils puissent être comparés et mis en séquence pour fournir une vue plus large des épopées d'Homère. Nul doute que le nouveau fragment de texte grec sera bientôt ajouté à ce projet, et j'espère qu'il y aura encore plus à chanter bientôt.

À propos de Jason Daley

Jason Daley est un écrivain basé à Madison, dans le Wisconsin, spécialisé dans l'histoire naturelle, la science, les voyages et l'environnement. Son travail est paru dans Découvrir, Science populaire, À l'extérieur, Journal des hommes, et d'autres revues.


Égypte ancienne : un gymnase de 2 300 ans récemment découvert a rendu un petit village plus grec

Pour la toute première fois, des archéologues creusant en Égypte ont découvert un gymnase de style grec, que l'équipe pense qu'une petite ville a peut-être construit pour avoir l'air plus grec, selon un communiqué publié lundi par le ministère égyptien des Antiquités.

Les restes du bâtiment ont été retrouvés à l'extérieur de Wafta, à environ 80 kilomètres au sud-ouest du Caire. C'est le site de la petite ville de Philoteris, fondée au IIe siècle av. À ce moment-là, l'Égypte était sous le contrôle des Ptolémées, descendants du général Ptolémée d'Alexandre le Grand, qui ont repris le territoire après la mort du conquérant grec, l'intégrant au monde hellénistique, ou « grec ». (La dernière de la dynastie ptolémaïque à régner sur l'Égypte était la célèbre Cléopâtre.)

Dans la Grèce antique, un gymnase était avant tout un espace où les jeunes hommes pouvaient s'entraîner et converser avec des mentors plus âgés. Ce n'était pas seulement une question de santé, la façon dont nous percevons les gymnases aujourd'hui : cela faisait également partie de la stratégie défensive d'une ville car les compétences acquises au gymnase avaient tendance à être parallèles à celles nécessaires dans l'armée.

Après que les Grecs ont pris le contrôle de l'Égypte, les habitants ont pris goût à la culture hellénistique, et cela comprenait d'autres bâtiments culturels comme les bains, il n'est donc pas particulièrement surprenant de trouver des preuves qu'ils se sont également accrochés à l'idée d'un gymnase. Et les chercheurs ont déjà trouvé des références aux gymnases dans les textes de l'époque. Mais c'est la première fois que les archéologues découvrent une structure qui correspond.

Ce gymnase n'a pas été enregistré dans les documents que les archéologues ont précédemment trouvés spécifiquement sur Philoteris, bien qu'ils notent que le site avait un bain public. Ces références suggèrent que la ville abritait environ 1 000 personnes sous les Ptolémées. La population aurait probablement été un mélange d'Égyptiens indigènes et de nouveaux Grecs. Philoteris est situé dans la région connue sous le nom de Fayoum, qui était populaire auprès des colons grecs et qui a été une riche source de découvertes pour les archéologues.

Sur le site du gymnase, des archéologues d'Égypte et d'Allemagne ont découvert un complexe comprenant « une grande salle de réunion, autrefois ornée de statues, une salle à manger et une cour dans le bâtiment principal », accompagné d'une piste d'environ 200 mètres de long, selon aux informations publiées par le ministère des Antiquités.


Voir la vidéo: Égypte - LAncien Empire de 2650 à 2060 av.. (Juin 2022).